La vidriera irrespetuosa

GEOGRAFIA TANGUERA XL-Feliz año nuevo

2011-12-28T12:42:00.003+01:00

Quería felicitar la Navidad y el Año Nuevo con una entrada llena de tangos, milongas o valses navideños, pero eso es algo tan difícil como que el PP cumpla con su promesa de derogar la actual Ley de aborto. No es el tango el medio más apropiado para expresar sentimientos navideños, de hecho creo que no tengo en mi discografía un solo tango, entre casi tresmil, que contenga la palabra "Navidad" en su título, y aún así no es propiamente una canción navideña porque de lo que habla es de un desamor que se desarrolla casualmente en esas fechas. Podía haber sido en verano, en Semana Santa o en Ramadán y no habría cambiado el sentido del tango. Lo canta Libertad Lamarque y se llama "Otra Navidad sin tí" y he tenido que recurrir al Cd para ver que sus autores son Fuentes y Cervantes. Recuerdo también un vals que cantada Martel con la orquesta de De Ángelis que creo que se llamaba "El vals de la Nochebuena" que tampoco loaba a ninguna figurita del belén, ni siquiera al "caganer". Ya digo que no es fácil.

Sin embargo, ¡albrícias!, leyendo una reseña de Majul para una entrada pendiente veo que tiene un tango con el bandoneonista y luego director de orquesta Sánchez Gorio llamado "Bendita Nochebuena". Y ese sí que está lleno de nacimientos, angelitos, pastorcillos y demás. No lo he encontrado cantado, pero valga esta letra para felicitar a todos los tangueros de corazón.

FELIZ NAVIDAD Y BUEN AÑO NUEVO

Este tango se enciende y canta loas
A la vida, a los cielos y al hogar,
Vibra ahora, feliz, a pocas horas
De la hermosa y cristiana Navidad.
Una mesa, Jesús en el recuerdo
Mis dos hijos pequeños y el amor,
De quien hizo más cálidos mis sueños
Nochebuena, bendita la de hoy.

Si cerrara los ojos un instante
Y dejara volar al corazón,
Esta escena que ahora he de pintarles
Cubriría, de lágrimas, mi voz.

Un humilde ranchito provinciano
Junto a un río, cordial y juguetón,
Navidad, mis viejitos y a su lado
Mis hermanos, la dulce abuela y yo.
Qué lejana, esa imagen blanca y buena
Perdón por esta lágrima fugaz,
A la mesa, chiquitos, a la mesa
Que mañana... mañana es Navidad.

Un pesebre de barro y de madera
Como aquel de la noche de Belén,
Junto a un pino de luces y de estrellas
Y mis hijos, jugando junto a él.
Cuánta dicha rondando por el patio
De la tibia casita que alcé yo,
Esta noche de amor, que es como un canto
Nochebuena, bendita la de hoy

GAVION

A última hora he recordado un tema de Maffia que le cantó Gardel llamado "Noche de Reyes" aunque creo que de lo que menos se habla en ella es de regalos. Mando el enlace por si álguien lo quiere oir.

http://www.youtube.com/watch?v=c5XNskRCQBE&feature=related

GEOGRAFIA TANGUERA XXIX-Milagros gardelianos 2

2011-12-14T11:23:00.008+01:00

Por enésima vez vuelvo de Buenos Aires. En esta ocasión no voy a aburrir a los pocos lectores que me queden con historias repetidas. Sólo decir que agradezco a aquella ciudad y a aquella gente todo lo que me ofrece. No tiene precio la calidez con que nos acogen Horacio, Cucuza, Margarita, Hugo, Moscato o cualquiera por muy fresca que esté la pintura de nuestro encuentro. Ya que estamos tan lejos del resto del mundo, al menos sentirnos cerca nosotros.

Por motivos familiares tuve que regresar a España a cumplir con una obligación, y devoción, que empieza a ser costumbre.De forma que recalar en puerto, cambiar de maleta y huir del cálido preverano porteño al frío anteinvierno centroeuropeo fué todo una. Del calor al frío, del color al gris, del latino al eslavo, del ying, en fin, al yang. Nada hay más tanguero que pasar el 11 de Diciembre en Viena. Para el que no lo sepa, el 11 de diciembre es el Día mundial del Tango por eso de que es el cumpleaños de Gardel, así es que nada mejor que encontrarse a 13000 kilómetros del barrio del Abasto.

Hacía 15 años que no iba a Viena, y el honor de poder escribir en este blog me obligaba a hacer un gesto de honra a la guía económica de cualquier liberal, la Escuela Austriaca de Viena.

Así pues, el 11 de Diciembre sólo podía esperar un milagro, y este se produjo. En la Karslplatz, paseando con mi mina entre casetas del mercado navideño, entre vapores de glühwein y raclette, en un pasadizo bajo las estaciones de metro de Otto Wagner, con el monumento a la Sezessión a un lado y la iglesia barroca de San Carlos Borromeo al otro se escuchan las notas de un tango piazzolliano. Una pareja de aspecto eslavo tocaba con un acordeón y una especie de xilofono de cuerdas un tango de Richard Galliano, el gran acordeonista francés amante de Piazzolla. Vendían un Cd propio con obras de Liszt, Mozart, Schubert... y Ástor Pantaleón. Cuando llegamos estaban sacando de su jergón un termo con café caliente para que no se les congelaran las notas del pentagrama. No lo pudimos evitar y les pedimos algo de Piazzolla. Y así ocurrió, en la patria consorte de Sissi, rodeados de edificios imperiales y Jugend a partes iguales, a pocos metros de la Musikverein, con el peso de Loos y Hoffmann en nuestros hastiales y el de Mises y Hayek en nuestra cartera, unos tipos que no conocen el significado de la palabra "esplín" nos regalaron un Oblivión que ya lo hubiera querido para su quinteto Nuevo Tango el mismísimo Ástor.

Eso también es Tango. Gracias, Mudo, y felicidades.

GAVION

LA GRAN FIESTA DE LA DEMOCRACIA.

2011-11-20T09:11:00.008+01:00

Siempre he pensado que las campañas electorales son el precio que hay que pagar por tener democracia, del mismo modo que la publicidad es el precio que hay que pagar por tener libre mercado.
Les confieso que cada vez ese precio me resulta más oneroso.

Sobre todo cuando se grava con ese engendro que ha dado en llamarse “precampaña”.
Por eso la jornada de reflexión me resulta como un oasis: es prácticamente el único día en el que uno se libra de escuchar las memeces de los políticos de todos los partidos, la estomagante corrección política deja de estar presente hasta en la sopa y solamente hay que soportar la ridiculez de ver a todos los líderes paseando por el campo o leyendo un libro, dando a entender al elector que, en realidad, eso es lo que les gustaría hacer todo el año y no sacrificarse por nosotros en el duro día a día de la lucha política.

Así que, desde aquí, me sumo a la idea que me comentaba vil.lingüismo el otro día:

Que en vez de que la campaña electoral dure catorce días y haya una sola jornada de reflexión, que haya una campaña electoral de un día y catorce largas jornadas para reflexionar (y descansar de los políticos).

Si, total, el voto se decide mucho antes de que aquellos cuyas fotos mirando al infinito inundan nuestras ciudades se pongan a vociferar sobre lo malos que son todos los demás y lo buenos que son ellos y se dediquen a abrazarse a sus enemigos más acérrimos (es decir, a sus compañeros de partido).

Esa propuesta de la campaña sería solamente la primera de otras muchas que aliviarían un poco la carga que la casta política hace caer sobre los hombros de los ciudadanos de a pie y que no es simplemente económica (que también): que los partidos se financien exclusivamente con las cuotas de sus afiliados; que el sueldo de los cargos electos se decida por referendo; que las candidaturas sean individuales y así los políticos deban su cargo al ciudadano, no al partido que los puso en las listas; que no haya disciplina de voto; que las promesas electorales desaparezcan; que dejen de tener el poder de manejar el presupuesto a su antojo y de poner la administración a su servicio o, en resumen, que dejen de creerse que son el centro del universo y nos dejen

en paz.

Aun así, hoy acudiré a votar. No pienso animar a nadie a que lo haga y entiendo que, visto lo visto, suba la abstención como la espuma. Pero yo no he dejado de votar nunca porque, con un razonamiento parecido al de las madres que regañan al niño que no come mientras otros se mueren de hambre, mientras haya tantas personas en el mundo bajo tiranías espantosas, me alegraré de tener la oportunidad de disfrutar de aquella a la que un premio Nobel de literatura denominó la peor forma de gobierno, exceptuando a todas las demás.

Consejo, consejeros y consejitos

2011-10-11T12:01:00.002+02:00

Por ser gracioso, reproduzco este montaje que me manda mi buen amigo vil.lingüismo. Haré un repaso de la actual posición de los ex para ver si tiene razón.

"Iberia, la única compañía en la que un directivo se lleva más pasta si lo echan de la que ganaría si continuase trabajando"

GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA XXXVIII-Tango y mujer II (MARGARITA)

2011-10-06T00:17:00.014+02:00

Hace algo más de un año tuve un día de suerte en Bs As. Por culpa del destino tuve dos encuentros entrañables en la misma noche y en el mismo lugar. De uno de ellos ya he hablado varias veces en estas entradas: el Bar Faro y la Cucuzamanía, pero con el otro tengo una deuda que espero saldar con esta Geografía Tanguera. El bar estaba a reventar y no teníamos reserva pero quiso la suerte que nos colocaran en esa mesa donde la conocí. A ella y a su dorima, veteranos del lugar. Nosotros, unos gallegos ajenos a toda esa movida, fuimos recibidos de la manera más cálida posible. Posteriormente nos hemos visto alguna vez, y esa calidez se ha mantenido ajena a la distancia y através del tiempo. Nos escribimos de vez en cuando y, incomprensiblemente para mí, ahí sigue aguantandome y contandome lindas historias. Y no es extraño que sean lindas porque esa es su forma de ser. Moldeada por el tiempo y la melancolía propia de quien ha vivido mejores épocas, pero con la fuerza que provoca el orgullo de haber superado otras peores. Se llama Margarita, ya ven, encima es lindo el nombre, y le gusta el tango. No solo le gusta, lo practica. Recita historias de tango y pasado en algunos garitos porteños a la gente que la quiera escuchar. Sí, es cuentacuentos, tanguera, argentina y se llama Margarita, eso es rizar el Rizzo. ¿Qué más podría pedir su galán?. Pues para Margarita van todas estas otras margaritas de mi jardín fonográfico.

Esta historia enpieza en 1921. Gardel siempre es Gardel, y con la ayuda de su guitarrista Ricardo y la duda de si Razzano entró o no en el negocio, musica un poema del gran Esteban Celedonio Flores, gloria del lunfardo, que se llamó al principio “por la pinta", más tarde cambió su nombre por “vos rodaste por tu culpa" y finalmente adquirió el actual “MARGOT". Ya hablé de este tema en mi anterior entrada, así es que a ella me remito.

En 1928, otro mito del tango, el uruguayo Matos Rodríguez, pone notas a un poema del poeta Fernán Silva Valdés, tambien uruguayo, que transita por la corriente literaria del “nativismo". El poema, y el tango, se llama “MARGARITA PUNZO". Y es curioso oir este tema porque se adivina un sospechoso parecido a la "milonga triste" que Manzi escribiera casi diez años despues. Es difícil creer que la desconociera.

El tango siempre vuelve a Gardel, y si no no sería tango. Max Glüksmann era un inmigrante austriaco que de pibe, a principio de esta historia, empezó haciendo reparto de cilindros fonográficos por las salas y cabarés bonaerenses. Debía ser listo porque poco después fundaba una casa de discos de postín que instauró un famoso concurso tanguero. En 1929, con Hipólito Yrigoyen en la presidencia del pais se convoca la edición. En ella se nombra a Gardel parte del jurado y se le ofrece grabar los tres o cuatro temas finalistas. El ganador es un tema de Coria Peñaloza y Moreno González llamado "MARGARITAS". Al parecer Gardel conocía a Peñaloza, pero no conocía al músico Moreno González. Así es que decidió presentarse en su casa para darle la noticia en persona y ver la cara del tipo. Llamó a la casa y apareció un chaval paraguayo de 15 años al que un tren le había dejado sin piernas. Gardel preguntó por su padre "perdón, pero mi padre es diplomático y se encuentra de viaje, además no hace canciones". "¿entonces...?" se extrañó Gardel mientras comprendía que aquel tipo era el músico. Puede que todo esto sea solo mitología tanguera, pero lo que no es cuento es que Gardel, francés, Glüksmann, austriaco,Moreno, paragüayo, y Peñaloza, único argentino, escribieron una de las más bonitas historias del tango. El tango es universal.

Ivo Pelay era un todoterreno del criollismo. Escritor de sainetes, de libretos, de guiones para películas y estrechamente unido a la corriente de tango espectáculo de Canaro. Es un tipo poco reconocido, y siempre se habla de que sus letras eran algo ripiosas. Yo le tengo en buena estima porque alguien que escribe "dos corazones" o "soñar y nada más" creo que la merece. Dedicado al sainete y al teatro criollo compone rancheras una de las cuales es "LAS MARGARITAS", un delicioso tema que está ahora recuperándose y que no falta en los espectáculos con historia del tango.

Dumas escribió un folletín sobre una prostituta de altos vuelos a la que acaba llevando a la tumba el bacilo de Koch. Creo que fué Verdi el que le puso música y dignificó el panfleto rosa y algo autobiográfico de Dumas. La historia ("paradigma del pecado redimido por amor" según Juan Gelman) le sirvió a Jorge Julio Nelson y a Mora para componer "MARGARITA GAUTIER" en el año 1935. Jorge Julio Nelson era conocido como "la viuda de Gardel"supongo que por su amistad con el morocho, y su nombre real era Isaac Rosofsky. Como uno puede inaginar era judío, y eso enlaza con otro tema que tenía en un Cd de tango idish que perdí hace algún tiempo para mi desgracia. No recuerdo muy bien y no puedo comprobarlo, pero creo que un tal Jacob Salder tenía un tema llamado "TANGO MARGARITA". La influencia y aportación judía en el tango es importantísima, y un tema poco desarrollado. Muchos de los violinistas de las principales orquestas eran judíos y el tema de la melancolía, de la emigración y de la tierra perdida no le es extraño al mundo hebreo. La cantante argentina Lloica Czackis tiene un trabajo estupendo que bajo el título "El tango en idish y su contexto histórico" da una visión muy interesante del asunto. Puede encontrarse en internet, en realidad allí lo he encontrado yo.

Deambula por Bs As un cantante nuevo, un chaval que busca hacerse un hueco en el difícil mundo de la música rioplatense. Le deseo toda la suerte del mundo. Su nombre es Alberto Podestá. Bueno,bromas aparte, Podestá, que estuvo en la orquesta de Caló, de DiSarli y de no se cuántos más y al que aún le queda cuerda, estrenó en 1945 un tema de Homero Expósito y Pointier llamado "MARGO". Fué la orquesta que el maestro Pointier tenía con Francini la primera en oir esta historia de caida y olvido de la prostituta francesa. Antes de que acabara el año ya la habían grabado Caló, Troilo y Canaro. Casi nada.

Héctor Mauré era un boxeador al que, afortunadamente, un buen cross, con derrame cerebral incluido, lo sacó del error para gloria del tango. Tenía una voz prodigiosa que buscaron las orquestas de Aieta, de D'arienzo, de Héctor Varela , de Canet o de Grela. No fué un tipo demasiado afortunado, de hecho su militancia peronista acabó alejándolo de las radios y las compañías discográficas, como a otros muchos. Pero ese es otro tema. Cuentan una anécdota para demostrar su mala suerte. Era una madrugada de los finales de los 60' y Mauré cantaba en un local bonaerense en el que se produjo una redada. Y quiso la fatalidad que en el momento en el que entró la policía estuviera cantando unos versos de "a la luz de un candil" que decían:

"¡Arrésteme sargento, y póngame cadenas!
si soy un delincuente, que me perdone Dios"

y Mauré pasó la noche en el calabozo por burlón desacato a la autoridad. Yo, en particular, creo que Mauré sabía lo que hacía.
Aunque su faceta más conocida era la de cantante, también componía, y en el año 1958 compone junto a Juan Carlos Olivera un vals titulado "OH,MARGARITA".

El tema del que voy a hablar ahora es un tema muy poco conocido. De hecho creo que no se grabó en vida de su autor. Se trata de un tema llamado "MARGA" que pertenece a Pugliese y a Eduardo Moreno. La grabación que yo tengo creo que es la única que se ha registrado. Fué la orquesta ColorTango la que publico allá por el 2004 o 2005 un disco llamado "inéditos" que contenía varias obras de Pugliese sin estrenar, una de las cuales era este vals compuesto en la década de los 30' y que el maestro no grabó en los sesenta años que le siguieron hasta su muerte. Hablar de Pugliese merece una entrada aparte, que la dejo pendiente.

Bien, Margarita, ya voy llegando al final, y en este recorrido más o menos cronológico le llega el turno a un tema de Raúl Garello. Garello pertenece a una generación que yo llamo postpiazzolliana. Si en un momento determinado surge una generación reformadora del tango, con Stamponi,Salgan,Berlinguieri y Piazolla, años despues surgen Marconi, Morcelli, Mederos o Federico, y sobre todo Garello. Garello fué bandoneón y arreglador de la orquesta de Troilo desde mediados de los 60' (excepto en los temas de Julián Plaza que tenían un tratamiento especial por parte del mismo maestro). Algo más tarde, allá por los 80' fundó y dirigió junto con el desaparecido Carlos García la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que aún va dando guerra en la actualidad. El tango elegido es una preciosidad, compuesto a mediados de los 70' creo recordar y se llama “MARGARITA DE AGOSTO". Está dedicado a su hija Margarita, al igual que dedicó a otra hija "pequeña Martina" y a su hija María "muñeca de marzo". De todas formas, reconociendo la importancia de Garello, confieso que a mí no me termina de gustar, y lo he visto dirigir muchas veces a la Orquesta e incluso a un cuarteto que tenía, pero siempre me parece que estoy oyendo la banda musical de una película. De hecho, la versión de "Margarita de agosto" que más me gusta es la de Berlingieri. Además tiene un borrón difícilmente perdonable cuando publicó junto a Horacio Ferrer un disco kisrt titulado "Tributo a Woody Allen" que guardo, como decía Manzi en "Fuelle", en el rincón de los recuerdos muertos.

Bueno, Margarita, me despido con un tema que cantaba Jorge Ortiz con la orquesta de Miguel Caló y que, aunque no lo lleva en el nombre, hace referencia a esa flor donde los enamorados quieren ver la voluntad del contrario:
"...y al mirar quién era vi a la piba Margarita,
La que fué mi amor primero,
y que yo, por milonguero, un buen día la perdí"

Espero que te haya gustado. Nos vemos pronto.

GAVION

IMPUESTOS E INMERSIONES (actualizado).

2011-09-23T19:17:00.008+02:00

Hace días que todo el mundo habla, escribe, comenta, opina, sobre el impuesto al patrimonio y la famosa sentencia de la inmersión lingüística.

No voy a entretenerme en resumir las distintas posturas.

Pero voy a decir que me llama la atención las pocas opiniones que entran en el fondo del asunto, en lo fundamental.

A mí me importa un pito que el impuesto de patrimonio afecte a 100.000 o a 500.000 personas, que lo paguen los ricos o los "acomodados", que se recaude mucho o poco dinero y que ese dinero sirva para luchar contra el paro juvenil o para comprar gambas.

A mí lo que me importa es que es un impuesto injusto porque grava con impuestos cosas que ya fueron gravadas en su día, un año tras otro.

A mí me importa un pito que el catalán sea o no la lengua propia de Cataluña, que esté en extinción, que la inmersión sea un sistema estupendo para aprender un idioma, que no proteste nadie por él, o que sea o no un sistema constitucional.

A mí lo que me preocupa es que es un sistema injusto porque limita la libertad de los padres para educar a sus hijos como mejor les parezca (como TODO el sistema público de enseñanza, habría que añadir).

A mí lo que me preocupa, mucho, es que a la clase política le importe un pito si las medidas que propone son justas o injustas, sino solamente si convienen o no a sus intereses (de cualquier tipo). Porque eso significa que, en realidad, se creen con derecho a hacer CUALQUIER COSA.

ACTUALIZACIÓN: Vaya, por supuesto, Su Santidad lo expresa muchísimo mejor que yo.

Geografia tanguera XXXVII-Milagros gardelianos.

2011-08-02T16:21:00.012+02:00

Buscando dar la razón a los que no entienden las razones de mi pasión tanguera, me autoflagelo de tanto en tanto revisando la filmografía de Gardel. "El dia que me quieras", "Cuesta abajo", "Melodía de arrabal", o "Tango bar" son unos insufribles melodramas o vodeviles muy en la linea del recién estrenado cine sonoro de los primeros años 30. Falsos escenarios,cutres iluminaciones,cartón piedra a tutiplén, muebles lacados en blanco, vestuarios de artificio y pianos que no tienen las teclas de metacrilato porque aún no se había inventado. Visto así no están tan alejadas de las comedias de Chevalier o de Astaire, también rodadas en Paris y Nueva York, y también hechas a mayor gloria de sus protagonistas, verdaderos monstruos a los que hasta los fallos de script les quedaban bien.
En este caso, y así sin más anestesia que un scotch, que uno es un valiente, me metí entre pecho y espalda el peliculón "El tango en Broadway". Rodado en Estados Unidos para la Paramount en verano del 34 según un guión de LePera, la dirigió Louis Gasnier, que ya había trabajado en "Melodía de arrabal" y "Cuesta abajo", y se estrenó el 12 de Marzo del 35 en el cine Broadway de Buenos Aires.Ya ven, hay quien se duerme viendo peliculas de romanos.

El argumento es simple. Gardel, en un papel que no le es del todo extraño hace de alegre vividor argentino lanza manteca, de esos que dicen las crónicas de esos años que abundaban en las capitales del mundo. Aparenta regentar los negocios en Nueva York de un tio suyo mayor, y aprovecha estas empresas como tapadera de su verdadera pasión, su propia vida de artista y el mecenazgo de otros titiriteros generalmente argentinos que a él acuden en busca de contratos en la Gran Manzana. Todos artistas, todos argentinos y todos menos guapos y resultones que el Zorzal. Rodeado de jovencitas rubias neoyorquinas con las que le sonríe el éxito (Mary, Peggy, Betty July.... Rubias de New York), y con una novia de la que está enamorado a su manera y una secretaria que de él está enamorada . Me río yo de las telenovelas venezolanas. La primera escena ya promete: Gardel repeinado, impecable, en todo su esplendor, como recien salido de un relicario, con esa sonrisa marca de la casa y vestido con un pijama que parece el traje de oficial zarista de Miguel Strogoff recorre alegremente su apartamento de la 5ª Avenida mientras va despertando una por una a las rubias melenitas que dormitan resacosas en los sofás y camas de la casa. Resaca menos creible que la noche de bodas de Albe to de Mónaco, y que se esfuma como constipado con aspirina efervescente en cuanto las reune y a todas juntas les canta entre risas el foxtrot que pone a cada una en su lugar.

Todo alegría, todo levedad. Como inicio no está mal, ¿verdad?. Pero toda esta alegre inconsciencia se viene abajo cuando el carcamal que paga estas juergas, esto es, el tío de Buenos Aires, decide hacer una visita a sus posesiones, seguramente con la mosca detrás de la oreja. A partir de ahí todo se lía, la trama se vuelve vodevilesca, el tío se cosca de todo pero se hace el tonto porque acaba haciéndole tilín la supuesta novia del zorzal, que se hace pasar por su secretaria, mientras su secretaria verdadera interpreta el papelde novia falsa que al final no será tan falsa. Y todo acaba, como debe ser, bien. El tío con la exnovia, cada uno cediendo en lo que de arisco tenían, Gardel con su exsecretaria y las rubias desaparecidas en busca de otro galán que les invite a champán en los clubs neoyorquinos de jazz y charlestón.
Podría ser infumable si no fuera por un detalle. A mitad de película se produce el milagro. Atención, se apagan los focos, fundido en negro y aparece Gardel. Ese Gardel que llena
toda la pantalla, cantando lo que a modo de ver de muchos músicos (así a bote pronto Baremboín o Plácido Domingo) se considera la creación cumbre, el Everest del Himalaya musical gardeliano. Sin que parentemente venga a cuento, o a un cuento muy traido por los pelos, el monstruo del Abasto canta "Soledad". Y cuando el tipo suelta la primera frase: "Yo no quiero que nadie a mi me diga que de tu dulce vida vos ya me has arrancado..." todo cambia y se transforma. Uno se olvida del cartón piedra, de las rubias de bote, del infantil libreto de LePera, del pijama de Dr Zivago y hasta de la mala calidad de la copia. Tres minutos, sólo tres minutos de verdad entre tanta tramoya. Toda la película al servicio de esos tres minutos, y no hay justificación para esta película fuera de esos tres minutos. Suficiente para volver a repetir la experiencia dentro de algún tiempo, para volver a ver emerger como un semidios entre tanta purpurina a un tipo en esmoquin desnudando sus sentimientos.

Por esto, y por otras muchas más cosas, Gardel sigue siendo Gardel, y para muchos de nosotros sigue vivo. ¿Siguen sin entender mis razones?

GAVION

PIQUÉ Y QATAR

2011-07-08T07:56:00.004+02:00

¿Por qué a una fundación que se define así le tiene que importar esto?

Menos mal que algunos no lo consideran normal.

Yo tampoco.

Democracia absolutista

2011-06-17T14:48:00.005+02:00

" ¡Ataque a la democracia!" claman los que no la han respetado en los últimoa años.

¿Están los políticos al servicio de la democracia o está la democracia al servicio de los políticos?

Teniendo en cuenta la pasividad de nuestros representantes (mal menor de nuestro derecho a elegir) frente a los continuos ataques a los derechos individuales, algunos de ellos a cargo de los mismos polimili electos, recuerdo la frase asignada a Luis XIV:

"L´etat, s´est moi" dijo el rey absolutista

"La democracia soy yo" dicen esos tipos a sus súbditos todos, todos nosotros.

Gavión

PEPINOS Y BACTERIAS

2011-05-29T22:36:00.005+02:00

Cualquiera que haya estudiado un poco de microbiología sabe que la Escherichia coli es una bacteria intestinal. O sea que o bien los alemanes friegan el suelo con aguas fecales o la contaminación viene de otra parte.

Por cierto, solamente por curiosidad lean en la noticia enlazada las declaraciones de los técnicos alemanes.

También hay varias posibilidades: o habían abusado de alguna seta alucinógena o el redactor de la noticia confió en el traductor automático...

ATENAS. LINEA 209: METAMORFOSIS-SINTAGMA

2011-05-15T23:41:00.010+02:00

Y dicen los bárbaros del norte que Grecia está mal. Y dicen que si rescate, que si quiebra, que si quita de la deuda... y dan y dan consejos a un pueblo que ya practicaba la democracia cuando ellos se escondían en las cuevas para protegerse de los lobos y del frío.

Acabo de volver de Atenas, bella aún con protestas incluidas, y no puedo dejar pasar la ocasión. Cuentan que algún filósofo alemán del XIX les hablaba a sus discípulos: "piensen ustedes en cualquier problema de la esencia o la existencia, imaginen, divaguen sobre él, pero tengan la absoluta certeza de que cualquier cosa que se les ocurra ya se le ocurrió antes a un griego"

Un pueblo que a las mudanzas les llama "metáforas",

un pueblo que a la guerra la llama "polémica",

un pueblo que tiene lineas de autobuses que te llevan de "metamorfosis" a "sintagma"...

un pueblo así podrá tener problemas, pero siempre será superior.

GAVION.

GEOGRAFIA TANGUERA XXXVI-Tango y mujer I

2011-04-17T22:57:00.014+02:00

La ONU tiene la culpa.Esta entrada estaba pensada hace algún tiempo, pero coincidió con el AÑO INTERNACIONAL DE LA MUJER que decretó ese nido de mercaderes de dudosa moralidad que okupan el edificio neoyorkino de Lecorbusier y Nienmayer y yo no quería hacerles el caldo gordo a estos tipos. Amo al tango y reconozco que una de mis mayores desilusiones tangueras es que los milongueros de ley no devolvieran repleto de anticorrección política el galardón de patrimonio intangible de la humanidad con el que la UNESCO castigó a la música popular rioplatense. No creo que lo que opinen de Firpo, Greco, Mendizábal,Alfredo Gobbi, Delfino, Pedro Maffia, Homero Manzi, Juan D'arienzo o Fiorentino unos tipos que ponen a Gadafi en la comisión de derechos humanos de la ONU, o que mantienen en el consejo de seguridad a paises que practican sin rubor la pena de muerte, tenga más importancia para el tango que una afonía de Noelia Moncada. Por otro lado la mente preclara de Discépolo los retrató bien en “que vachaché” antes de conocerlos: “ que la razón la venden al contado que la verdad la dan por moneditas... que no hay ninguna verdad que se resista ante dos pesos, moneda nacional” Bueno, decía, cuando ya tenía la entrada casi acabada resulta que me entero de que el año 2011 está declarado como AÑO INTERNACIONAL DE LA MUJER CIENTÍFICA. ¡Tócate las narices!. Estuve a punto de retrasar otro año más esta entrada, pero revisándola no encontré referencia a niguna heroína de tango que lo fuera por científica. No encontré tangos dedicados a Madame Curie, y repasé el estupendo libro de Luis Alposta “El lunfardo y el tango en la medicina” buscando paicas, malevas, papirusas o grelas que encajaran en la definición de la ONU y protagonizaran algún tango o milonga además de gestas médicas, pero ni por esas. Así pues suelto esta entrad ya libre de toda sospecha colaboracionista. Me crié entre mujeres y salí ileso de ello. Quiero decir que no conseguieron que dejaran de gustarme. Me gusta su olor, su estampa, su forma de andar, lo que tapan cuando exiben y lo que exiben cuando tapan, su color, su pelo, sus curvas apretadas, su rojo carmín, su grupa, sus pares de..¡pará, turrito, pará que te pierdes! Bien, al tajo.Tango y mujer, mujer y tango. ¿hay algo más en la vida, berretines a parte de escavio, guitarras, quinielas, naipes, carreras y cabarét? Intentaré escribir una relación con alguna anécdota, de tangos con nombre de mujer. No tangos que hagan referencia a mujeres, como “chorra”, “colombina”,”francesita”,”la maleva”,”mi naifa”,”gorda”,”hembra” o las más explícitas “la fulana” o “putas flacas”. No, solo tangos con nombre de mujer, para que cualquier padre, hijo, hermano o enamorado pueda susurrarle al oido de la fémina una tonada con su nombre. Es compleja la tarea por la cantidad de temas con nombre femenino que existen en la música rioplatense.. Sin embargo debo constatar que hay una abrumadora mayoría de tangos con nombre masculino. No es que yo defienda esa tesis de los lobby gays sobre la homosexualidad del tango, pero es un hecho que por cada “Margot” hay tres “Homeros” y que por cada “María” hay un montón de “Don Juanes”,”Robertos”,”Hugos”,”Agustines” o “Goyos”. Hace unos meses, en un blog de un muy buen programa, de los escasos que se realizan a este lado del Atlántico sobre tangos, “Café de sur”, un tipo reclamaba como icono gay el tango de Lenzi y Donato “a media luz”. No es ni de lejos mi tango favorito, pero lo oigo y lo reoigo y tan solo encuentro en él referencias a un amor prohibido,o al menos un amor que no se quiere publicitar. Es cierto que no se menciona el sexo de los amantes, pero tampoco la edad, por lo cual podría tratarse de un caso de perversión de menores.Tampoco se menciona la relación laboral entre ambos, por lo cual podríamos hablar de un caso de mobing. No sabemos la relación familiar de los actores amatorios, por lo que podría tratase de un caso de incesto, ni el estado civil de los enamorados, lo que sugiere un simple y aburrido caso de cuernos e infidelidades. Llevando más allá el razonamiento ni siquiera queda clara la especie animal de los supuestos fornicantes, por lo que podría tratarse incluso de un caso de zoofilia.No me vengan con eso de “telefonéa sin temor” es un acto humano porque yo he visto en el LORO PARQUE a una cotorra hablando por el celular. En cualquiera de los casos expuestos este tango hubiera estado tan prohibido durante el periodo de Reorganización Nacional como en el caso de la supuesta homosexualidad. Repito, tan injustamente prohibido. Si álguien tiene algún dato al respecto ruego que me lo comunique. Gardel,siempre Gardel. Así abote pronto,”Pituca”,”Nelly”,”Ay, Elena”,”Margot”,”La uruguayita Lucía”,”Alicia”,”Gloria”... “Pituca” es uno de los veintitantos tangos que Gardel le grabó a Cadícamo. Es además el tango favorito de un amigo, CRB, y muy del estilo de los 30'. Pituca es una niña bien que, a decir de Cadícamo, parece una sucursal del Banco de la Nación por lo que gasta. No es extraño teniendo una alcancía como la de papá. Para más datos, está comprometida con Albertito, un elegante yatchman del Tigre Club que tiene un par de anchoas por bigotitos y que p'a batir “araca” dice “mondieu”. La letra es muy divertida y hay que oirla a ser posible en la versión de Gustavo Braga y La Viyurca. En 1919 el poeta Celedonio Flores escribe una obra titulada “Por la pinta”. Cuando dos años más tarde Gardel y Razzano musicalizan esos versos no creo que inaginaran que todos, y he dicho todos, los grandes del tango de décadas y décadas posteriores lo incluyeran en su repertorio. Lo grabó Charlo, Carlos Saavedra con la orquesta de Biagi, Edmundo Rivero, Alberto Castillo, Claudio Bergué con Carlitos García, Julio Sosa, Goyeneche... y lo tarareamos todos aquellos aficionados al buen tango. Aún sin saber su nombre somos capaces de seguir los primeros compases: “desde lejos se te embroca, pelandruna abacanada, que naciste en la miseria de un convento de arrabal..” y de ahí a rodar cuesta abajo por el Armenonville, el Julien o el Petit solo hay tres minutos de realismo social .Después de “Mi noche triste” y “Flor de fango”, y antes de “El motivo” Celedonio Flores se abre paso entre las obras de Contursi. Muchos de los gallegos que amamos el tango debemos parte de esa afición a un grupo español algo heterodoxo llamado “Malevaje” que nos contó, cantando, la pobreza franciscana de la vieja de Margarita, que ahora, como el tango , se llama “Margot”. Bien, solo una más de Gardel por lo curioso de la historia: “La uruguayita Lucía”. En 1917 Eduardo “Chon” Pereyra crea una melodía llamada “Gloria”. En 1919 un tipo que acaba de cumplir condena por deserción a sus deberes militares le añade una letra en la que glosa las hazañas bélicas del general Juan Antonio Lavalleja, quien en Abril de 1825 partió con 33 aguerridos charrúas a salvar Montevideo del expansionista ejército del imperio brasileño. ¡Toma objetor de conciencia! Realmente esta reedición de los 300 troyanos en versión oriental parece ser lo único de lo que puede alardear Lavalleja, porque perdió contra Rivero en Santa Lucía, con Oribe algo más tarde y posteriormente en Cagancha defendiendo a Rosas y sus tropas. Las mismas tropas de Rosas a las que se hace referencia en “La pulpera de Santa Lucía”. Gardel lo grabo en el año 33 no se si por hacer honor a su nuevo título, “La cuna de los bravos 33”, pero le cambió el nombre, según se dice, porque la sensibilidad argentina estaba algo alterada por la derrota sufrida por la albiceleste en la final del mundial de fútbol que se había celebrado poco antes en Montevideo y que enfrentaba a las nacionales de ambos lados del Rio de la Plata. Quizás hubiese sido algo hiriente y Gardel, que era poco listo el tipo además de componer y cantar como los mismísimos ángeles, le cambió el nombre por este má aséptico de “La uruguayita Lucía”. Lo grabó tambien Goyeneche, Edmundo Rivero, la orquesta de Tanturri e incluso yo tengo una versión de Garello. Bueno, creo que esta entrada me está saliendo algo espesa, así es que acabo con unos versos de la obra de Luis Héctor Bates “Nelly” también grabada por Gardel y prometo que la segunda parte de la entrada será más llevadera, hablaremos de "Gricel", "Malena" y"María": “y quiero esa orgía poder prolongar y morir así satisfechos de amar y en los cielos ante Dios decir: pecamos, Señor pero fué solo de amor” Me da que esta letra también debió de estar prohibida en algún infame periodo del pasado no tan reciente. GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA EXTRA

2011-01-26T22:22:00.004+01:00

Sí, ya se que parece una tontería, pero me hace ilusión y la comparto con mis incondicionales. Por primero vez desde que publiqué en este blog " GEOGRAFIA TANGUERA VIII-Tango y burdel", el mes de enero del año 2008, hay una entrada que la ha superado en número de visitas. La última," GEOGRAFIA TANGUERA XXXV-Un año mas y yo perdido en la neblina" ha batido a "Tango y burdel" despues de 36 meses a tope del marcador. Siempre dije que me apenaba que la palabra clave para el éxito de esta entrada fuera "burdel" y no "tango", así es que aunque sólo sea por unos días Rótulo gana a cualquier lupanar. De todas formas, y porque uno se debe a su público, en la única foto de la entrada encontrarán los destronados su consuelo.

GAVION.

GEOGRAFIA TANGUERA XXXV- "Un año más, que estoy perdido en la neblina" de Mimí Pinsón(José Rótulo)

2011-01-12T20:22:00.018+01:00

Un año más que ha pasado, y un año menos que nos queda para hacer méritos para compartir proscenio con Troilo y Gardel. Un año para olvidar en general, y un año que quedará marcado en la historia de España como difícilmente empeorable. Y no solo en el aspecto económico, ese que nuestro Gran Lider Cósmico iba a arreglar despues de dos tardes de estudio sino mucho peor, en el aspecto social y moral, con la aceptación ya plena de que es lícita la selección y asesinato de seres humanos por razones de raza, sexo o aspecto físico, actitudes nazicomunistas aceptadas entre aplausos por nuestro parlamento. Pena que no se aprobara con caracter retroactivo. Ahora, para más recochineo, la ínclita Pajín propone la aprobación de una ley,” la Ley integral de igualdad de trato y no discriminación”, en un país donde ya está vigente otra que no da igualdad de trato y discrimina hasta la eliminación selectiva a parte de la población. Acabaremos echando de menos a Aido, sombra más fuerte que la muerte. Todo muy moderno, muy de diseño, aséptico y en celofán, covenientemente presentado sobre el hinchado vientre violado de una niña de once años y sobre los inexistentes recuerdos de un babeante anciano vegetalizado.

No, no puede ser un buen año aquel en el que han muerto Blake Edwards, Denis Hopper, Salinger ni, por supuesto, Rubén Juárez. Pero sobreviviremos.

Por otro lado la Argentina parece estar pasando una buena época, días de vino y rosas ahora que nombramos a Edwards, posiblemente a rebufo de su vecino carioca. Se ha invertido el flujo de la emigración y ahora son ingenieros, universitarios bien formados o emprendedores españoles los vuelan para allá buscando oxígeno. El corredor atlántico como vía de ida y vuelta, ¡Perdiste, España!. Esa cresta en la que está ahora montada la Argentina hay que aprovecharla porque pasará, la historia lo demuestra, más pronto que tarde. Esa misma historia que une en indisoluble binomio crisis y Argentina, tan indisoluble como Bourbon y Sinatra. Recuerdo con deleite cómo el gran crooner de Los Angeles hacía parar a su orquesta en mitad de un tema para que algún colaborador suyo le subiera una copa al tiempo que susurraba mirando la superficie viscosa: “Jack Daniels, el único amigo que nunca me ha fallado” .

En fin, en el fondo me alegran estos tránsitos migratorios, herida el alma por la evocación. ¿cómo podría se de otra forma si el tango es deudor de ellos?

Sin embargo, Dios aprieta pero no ahoga. Y en lo referente a mi afición tanguera este ha sido uno de los mejores años que recuerdo. Solo he estado dos veces en Bs As este año porque no pude ir en Diciembre, y junto a mis dos pedidos semestrales a Zival's hacen un total de unos treita Cd's y no menos de quince espectáculos de los que ya he hablado en otras entradas. En esta ocasión, y no pasa siempre, estoy más contento del directo que del enlatado. Además me alegra que la gente que me acompaña en los periplos porteños disfruten como parece que lo han hecho este año.

Pero dos, dos, son los hitos más importates en mi año tanguero. Uno es el descubrimiento del fenómeno, porque eso es, un fenómeno con sus gurús, sus locales, su legión de desinteresados fieles y su filosofía, de EL TANGO VUELVE AL BARRIO (ETvaB), con Cucuza y Moscato y toda la tropa de EL FARO. Verdadero movimiento popular creador de un espacio cálido, de una ensenada amable en la que se refugian la mitad de los tangueros porteños en los entreactos de sus batallas, entre escenario y escenario, como el soltero que vuelve a casa de sus padres a buscar la seguridad de la tribu y la ropa limpia. Ya he hablado en algunas ocasiones de esto y no me voy a extender, pero creo que que no hay un fenómeno tan interesante en el panorama de la noche tanguera bonaerense como ETvaB.Y si las autoridades no tuvieran como principal ocupación gastar nuestros impuestos en meter las narices donde un grupo de ciudadanos voluntaria y libremente lloran y ríen, podría ser aún mejor.

El segundo gran hito en mi año tanguero es la publicación de un Cd. Tampoco es simplemente un Cd, es la culminación de un proyecto necesario, el de la recuperación del cantante CON orquesta, no del cantante DE orquesta, cantante de baile, del gusto del auditorio, algo así como Castillo, Marino,Corsini o Magaldi, o en femenino, la Merello. Cantantes que abandonaron las orquestas de director para contratar ellos mismos al director de SU orquesta. Ya el año pasado con Guillermo Fernández y su disco “DESEO” se atisbaba algo, pero Ariel Ardit y su trabajo “A LOS CANTANTES” es a mi modo de ver lo mejor que le ha ocurrido al tango este último año. Una pena que por pocos dias no pudiera acercarme al ND para estar presente en la grabación. La renovación del tango a partir de la época dorada. Nos movíamos últimamente entre dos corrientes: la Piazzolliana con cientos de grupos transitándola ( ¡Qué diría Astor de que todo el mundo la transite y nadie la transgreda!) y los jóvenes cantantes demasiado escorados a temas de los 30', piola, compadrito y canfinflero. Pero en esto ha llegado el cordobés Ardit haciendo suyo un proyecto de calado, sacando del imaginario colectivo a la realidad a todo aquello que nuestros viejos habían bailado y poniéndolo como punta de lanza. Ardit lleva siendo, a mi modo de ver, la voz del tango hace ya varios años, y si no tiene el tirón de Castillo o de Fiorentino es porque la importancia mediática y social del tango en esta época no es la misma que en los 40', y porque no hay un Piazzolla dispuesto a ningunear a un Troilo.

Todo en este trabajo es impecable, la elección de los temas, la puesta en escena (viene acompañado de un DVD), el piano a un lado, la orquesta al otro ( ¡Qué gran cantera la de Balcarce! Creo que tengo que dedicar una entrada a la Orquesta Escuela, verdadero vivero de músicos en la actualidad) y él en el centro, como resultado de una pasión. Ves a Ardit cantar con esa cara de felicidad, de orgullo de sí mismo, enchido de tango y de orquesta y te reconcilias con el 2x4, con la Argentina, con K.K., y hasta con el mismísino General Perón.

A Ardit lo conozco desde finales de los 90' cuando alguien me habló de él como meritorio en lo de Roberto, y dos años más tarde lo oí en directo en una milonga multitudinaria en Corrientes un mes de Diciembre creo que del 2002 cantando con EL ARRANQUE. Posteriormente lo he visto en muchas ocasiones porque no me resisto a ello si coincido con él en Bs As. Lo vi hace dos años en el Torcuato compartiendo con Ledesma, ese tipo que parece que no va a llegar nunca al próximo concierto, anteriormente en el Velmar acompañando a Ramiro Gallo en la presentación de su disco “Raros”, y aún antes en el Coliseo con la orquesta de El Arranque con Garello y Marcelli presentando su disco “Maestros”. Y en algún lugar que se me olvida, quizás en el Cervantes con la Juan de Dios Filiberto y creo que Marconi a la batuta.. (Por cierto, vaya ojo tiene los de El Arranque para fichar cantantes, primero a Ardit y ahora a Noelia Moncada ¡Vaya mina!¡Qué maravilla su versión de “Fuelle”!. Enhorabuena,Varchausky y demás). El mérito del disco es suyo y la orquesta suena impecable, ¿cómo es posible tanta humildad para tocar como los ángeles y sin embargo no eclipsar al cantor? Emociona, y más cuando ves tocar a Mulé, a Pereiro, a Chaile , el piano de Linetzky o el violín de Gallo, casi todos ellos herederos de Balcarce y a su vez maestros de sus propios grupos poniéndose al servicio de una causa común, sin que destaque ninguno de ellos, como devolviendo parte de lo que les ha sido revelado para que las nuevas generaciones hagan lo propio.

A raiz de este disco estoy repasando mi discografía de los 40'y 50', y recordando que las Geografías Tangueras XXIX y XXX dedicadas a las grandes orquestas han sido con las que más he disfrutado escribiéndolas. Reoyendo a los Fresedo con Roberto Ray , a Caló con Iriarte, a Francini y Pontier con Berón, a Di Sarli con Rufino, a De Angelis con Dante y Martel, a Troilo con Fiorentino o a Podestá con todos ellos , no puedo menos que lamentarme de que sólo fuera un eslogan aquello que gritaban los sesentayochistas parisinos :”¡rompamos los relojes para detener el tiempo!”.

Repito, estos son los hitos más importantes de este año en MI relación con el tango. Ya se , imagino, que es más importante en la historia del tango la muerte de Juárez, este primer año de Patrimonio intangible de la humanidad o incluso la recuperación de un local mítico, los 36 Billares, para el tango de calidad, pero por obligaciones personales ( maldito inglés) hacía tiempo que no escribía, y quería hacer algo más ligero. Mil perdones.

Propongo a mis lectores, ya se, escasos, un juego. Contadme en vuestros comentarios cuáles han sido vuestros hechos tangueros más impactantes del pasado año. Podíamos hacer un divertido “happening”, y de paso nos olvidamos un poco del Banco Central Europeo, del Fondo Monetario Internacional y de la Reserva Federal. A vivir, que son dos días.
GAVION

Me llega una triste noticia mientras escribo esta entrada, siempre nos abandonan los buenos:

"Apaguense las nuevas luces del viejo varieté

por que me muero si me quedo

pero me muero si me voy

yo quiero vivir en vos"

Maria Elena Walsh

UNA URGENTE E INAPLAZABLE REFORMA CONSTITUCIONAL.

2010-12-19T23:21:00.005+01:00

Si resulta que educar a tus hijos en tu propia casa, con tus criterios y con tus valores es inconstitucional...

Si resulta que según la Constitución Española la única educación válida es la que decide el Gobierno de turno, que puede ser modificada a su antojo y estar llena de contenidos adoctrinadores...

Entonces, es urgente e inapazable reformar la Constitución Española.

¿TRATO O TRUCO? (por orden alfabético)

2010-11-04T21:49:00.004+01:00

DANDO POR SACO

2010-10-24T20:57:00.002+02:00

Galicia. La Coruña, Lugo, Orense y Pontevedra.
País Vasco. Bilbao, Vitoria, San Sebastián. Vizcaya, Álava, Guipúzcoa.
Navarra. Pamplona.
Cataluña. Barcelona, Tarragona, Lérida y Gerona.
Comunidad Valenciana. Castellón de la Plana, Valencia y Alicante.
Islas Baleares. Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera. Palma, Mahón, Ibiza y San Francisco.
Océano Atlántico.

GEOGRAFIA TANGUERA XXXIV : SIEMPRE SE VUELVE A BUENOS AIRES

2010-09-27T18:47:00.023+02:00

"Esta ciudad está embrujada, sin saber,

por el hechizo cautivante de volver

no se si para bien, no se si para mal

volver tiene la magia de un ritual"

En 1982, justo el año en que Gentile cosió a patadas a Maradona el el campo de Sarriá, Eládia Blázquez y Astor Piazzolla se prestaban mutuamente letra y música para crear este tango que es, probablemente, uno de los que mejor relatala sensación de hastío y deseo que provoca Buenos Aires en todos aquellos que la amamos. Como yo no podría ir en contra de algo que compusieran estos dos monstruos, aproveché tres dias libres que me cayeron del cielo y monté la semana pasada un viaje relámpago a la Reina del Plata del que estoy recién regresado y del que voy a escribir una crónica todo lo breve que pueda (que no será mucho) y cambiar algo el registro político-moral de mis últimas entradas. Dejaremos que las aguas vuelvan a su cauce, Zuppi a lo suyo y yo a mis tangos.

En esta ocasión fuí acompañado por una jovencita con la que comparto la pereza, los ojos separados y la mitad de los genes y de los apellidos. Me aguantó el tipo hasta que una oportuna mezcla de resfriado y aburrido cansancio producido por una febril actividad tanguera la dejaron postrada en el hotel con un ibuprofeno dopante. Creo que no volverá a repetir la experiencia. Y eso que yo se lo aviso a todo aquel que se preste a acompañarme, "si, algo de turismo, poca cosa, la Casa Rosada, el Obelisco, el Congreso, un asado y el resto del tiempo full-time tango". Pues ni por esas renuncian.

En estos dos dias he fagocitado nueve (9) espectáculos, dos (2) películas del INCAA y me he traido de Zival´s 14 cd´s. Creo cumplidas las espectativas y sólo me apena no haber tenido tiempo para ver a algunos amigos a los que ni siquiera avisé.

El viernes 17 a las 08.30 poníamos las ruedas en Ezeiza. Hotel en Arenales, descanso y breve paseo por Av de Mayo y San Telmo. Cerveza en Los Galgos, cerveza el El Federal, cerveza en el Británico... demasiadas cervezas. Parrillada y siesta. Pero como esto no es el canal de TV Viajar ni una guía de turismo, obviaré todo lo que no sea estrictamente tanguero.

A las 19.00 nos acercamos al teatro San Martín em cuyo hall tocaba un terceto liderado por Walter Rios. Walter Rios es un extraordinario bandoneón que lleva casi más años en la brecha que teclas tiene su fuelle. En esta ocasión tocaba acompañado del piano de Cristian Zárate y del contrabajo de Pablo Motta. Temas clásicos tamizados por el piano algo jazzistico de Zárate, del que ya he hablado alguna vez. Zárate es un pianista de mucho prestígio que solía acompañar a Juárez en su última etapa y que se entendía a la perfección con otro monstruo, y que me perdonen los puristas, como es Guillermo Fernández. Aún recuerdo con emoción haberlos visto en el festival de Granada de hace tres años y después en el trasnoche donde nos dedicaron el tema de los Fresedo "Via mía" que nos puso los pelos de punta. Tiene, o tenía, tambien unproyecto propio, el Cristian Zárate Sexteto, con el que exploraba, sin alejarse demasiado de la ortodoxia, otras vías. A Zárate lo he oido varias veces, en el Torcuato con Juárez, en el Alvear con Guillermo Fernández, en Notorius con su grupo y en alguna ocasión más. Tambien a Walter Rios y a Pablo Motta, y son todos estupendos. Los espectáculos en el hall del San Martín tienen el aliciente de que la entrada es libre, la puerta está abierta y se ve desde la calle, la gente entra y sale, oye un par de temas y se va a seguir paseando por Corrientes. Es algo difícilmente comprensible para la rigidez "gallega" de entender un espectáculo, pero es algo normal por aquellos pagos. Por otro lado tiene el inconveniente de que es eso, exactamente un hall. Sin asientos ni comodidades, la gente está de pie cuando no sentada en el suelo. eEs casi como si fuera música callejera pero bajo el paraguas del techo de los teatros del gobierno de la ciudad. No deja de ser una bonita apuesta del departamento de cultura por la música ciudadana, pues los que allí actúan no son cualquier cosa. Son músicos consagrados que se ponen al alcance de más común de los mortales rioplatenses.

Al terminar este concierto, me llevé a mi acompañante a pasear por Palermo y a oir a una curiosa cantante llamada Jana Purita. Jana Purita es una mina que intenta mantenerse en la linea, por cómo actúa y por las cancines que canta, de las cantantes-actrices del café concert bonaerense. Me recuerda un poco a la Villamil de Glorias Porteñas o a alguna grabación que he visto de Nacha Guevara en su juventud. El lugar donde actuaba es uno de esos típicos multiespacios de Plermo, con un bar decorado con buen gusto donde puedes comer, tomar una copa o leer algo, y donde el camarero igual te sirve un scotch que te vende un surtido de marionetas de dedos o el último bestseller del gurú de moda de la psicología porteña. En la trastienda un escenario con cuatro mesas, almohadones en el suelo y un pequeño graderío para 15 ó 20 personas. Todo, de verdad, encantador, y muestra de que cuando hay ganas, gusto y materia prima, se puede montar un localito con cuatro pesos. Las empanadas deliciosa, y el espectáculo aceptable. No es Jana una gran cantante, y creo que su grupo de guitarras,Fierro Chifle, está algo desaprovechado, pero aún así la velada resultó agradable y digestiva para alguien poco acostumbrada al tango como mi acompañante. Canciones de los 20,30 y 40´con mucha guerra de sexos y amores incomprendidos. El garito, no lo he dicho, se llama "No avestruz", otro de esos locales con extraño nombre que jalonan la cuadrícula porteña.

Nuestro primer día acabó con otro espectáculo en una de mis locales fetiche. El agujero se llama Sanata Bar y está en la calle Sarmiento, en el barrio de Almagro, hacia el 3500. Creo que ya he hablado alguna vez de él, pero lo conocí hace tres o cuatro años. Andaba yo vagando por Almagro a horas poco recomendables buscando el Boliche de Roberto sin dar con él cuando vi a unos tipos por la calle portando fundas de instrumentos musicales. Como fuera que no parecian atracadores de bancos supuse que esas fundas llevaban lo que se supone que llevan, así es que les pregunté por el local que iba buscando. Sin embargo, ellos me embaucaron y me llevaron a otro en el que iban a actuar. Así conocí el Sanata, y desde entonces junto con el Torcuato y el CAFF, se ha convertido en uno de mis lugares de culto a los que no puedo faltar cuando me doy un paseo austral. Lo recomiendo cuando la gente me pregunta, y tiene una página web donde consultar su programación, bastante amplia por cierto. Hace un par de años iniciaron un proyecto llamado Tangos Atorrantes en el que prestaban su local a grupos desconocidos. Recuerdo los grupos que actuaban al principio, nada parecido a los actuales. Tangos Atorrantes se ha convertido en un referente de las madrugadas tangueras bonaerenses, y es el germen del festival de Tango de Almagro, que celebra su primera edición este fin de semana.

De estos dos dias de tango creo que el espectáculo que más me sorprendió fué este. No porque fuera el mejor, sino porque no esperaba encontrar esta pequeña joya. El grupo se llamaba Tango Transhumante y estaba compuesto por una guitarra, un contrabajo (en este caso contrabaja), y un cantante muy particular. Un cantante muy alejado del tipo duro, varonil que, cornudo o no, guapo o no, engrupido o no, se asocia con el tango. En fin, un tipo para el que el sentimiento tanguero no era cuestión de testosterona. Un repertorio clásico, Manzi, Expósito, Discépolo, Cátulo, Cadícamo... , una delicia. La birra de litro a 15 pesos , la empanada a cuatro y una edad media de los cafeligreses en torno a los veintipocos años. ¿Qué más se puede pedir?

Aítos de tangos nos fuimos a dormir. Stop.

Nuestra actividad tanguera comenzó el sábado en La Boca. A las 13h tocaba la Orquesta de tango de la ciudadde Bs As en el Teatro de la Ribera. Esta orquesta está formada por un conjunto de maestros dirigidos por un elenco de genios. Creo recordar que fueron Garello y el recientemente fallecido Carlitos García los fundadores, pero entre susu directores habituales también esta Marconi, que fué precisamente el que dirigió en esta ocasión. A mí no termina de convencerme porque me parece que estoy oyendo música de película, casi como si a Cadícamo lo versionase Morricone, sin embargo reconozco que su factura es perfecta, ni un fallo. Yo prefiero la Orquesta escuela o la Juan de Dios Filiberto si hablamos de grandes orquestas casi sinfónicas porque demasiada perfección le resta parte de emoción. El cantor actual es Tomassi , un curioso tipo, simpático y siempre sonriente y con pinta de estar encantado de conocerse. A la salida estuve hablando con Julio Pane, primer bandoneón y no me dió buena impresión. Lo vi como cansado y algo ausente.

Después dimos un pequeño paseo por el barrio, compra de camisetas en la bombonera, el papagayo-show de Caminito y el sabor a decadencia que se respira en cuanto sales de lo preparado. Comimos en un lindo lugar en la calle Olavarría, la misma que inmortalizara el gran Edmundo Rivero en su Milonga del Consorcio:

"yo nací en un conventillo de la calle Olavarría

después me mudé a un consorcio pa´figurar en la guía..."

El lugar se llamaba "Concierto de cuchillos" y amenizaba la comida una orquesta de jóvenes tangueros llamada Orquesta Típica Esquina Sur , sugerente olor a pasta recién horneada y botella de semillón. Siempre me han gustado esos grupos jóvenes que tocan "a la gorra" allí donde les dejan. Todos siguiendo en procesión al piano que trasladan en un carrito por entre las calles empedradas. Merecen todo mi reconocimiento. Los domingos intentan tocar en una esquina en San Telmo y durante la semana buscan una milonga en la que actuar aunque sea a las tantas.

Y precisamente a San Telmo nos dirigimos a eso de las ocho para presenciar la presentación de un disco de la pianista Hilda Herrera sobre temas de Gardel. El lugar se llama "La scala de San Telmo", curioso lugar con una programación estable financiada por sus socios y con dos ambientes musicales distintos. Un salón de actos con un piano y con capacidad para 40 ó 50 personas, y un bar con cuatro o cinco mesas y otro piano donde hay actuaciones de madrugada. Desgraciadamente la musicanta se lesionó un dedo mientras interpretaba "Golondrinas" y se tuvo que cancelar el concierto. Una pena porque los pianos de La Scala son estupendos (no es fácil escuchar buenos pianos) y la pianista estaba muy en su papel recreando, que no versionando, la obra de Gardel enfrente de su más que magra audiencia. Acertada apuesta, porque como ya he dicho en alguna ocasión, a Gardel no se le puede versionar si no se quiere salir trasquilado del encuentro. Lo sublime no se puede mejorar. Y si no, que se lo pregunten a Mederos.

Con el mal cuerpo que nos dejó este fallido espectáculo, mi acompañante decidió huir al hotel y yo me encontré con un amigo, pintor, psicólogo y argentino además de otras cosas menos importantes , con el que continuar la jornada.

En el Torcuato Tasso tocaba "La Chicana" y pese a intentarlo no encontré entradas. Afortunadamente, atraves de Cucuza (ya en otras ocasiones he hablado de él y de El Faro) nos encontraron un hueco. Gracias, Hernán, y que te vaya lindo. La Chicana es uno de los grupos con más renombre de los que se dedican a la música rioplatense, con Dolores Solá como cantante y Acho Estol como lider y compositor. En el desertico páramo de letristas en que se ha convertido el tango actual hay algunas, pocas, excepciones. Una es Vattuone, otra el Tape Rubí, otra Szwarcman, otra Raimundo Rosales y quizás la más destacada sea la de Acho Estol. Por supuesto que todo es matizable. Estuvo como cantante invitado Alfredo Piro, hijo de Osvaldo Piro y de la Rinaldi, y cantó un par de temas del uruguayo Zitarrosa que ya se los oí el año pasado en La Peña del Colorado. El espectáculo estuvo muy bien aunque sobraran esos guiños de progresía antisistema difícilmente creibles por venir de la boca de Solá y Estol, cuyas familias no son precisamente descamisadas. Hace unos años llevé a mi padre a oir a La Chicana a un hospital psiquiátrico creo recordar que por Barracas. Se trataba de un proyecto de musicoterapia, de ayuda a los enfermos através del baile del tango. Y allí estaban ellos ayudando a los locos, y a fe que los había muy pero que muy locos. Fué una experiencia inolvidable que da una dimensión especial al tango y a La Chicana algo alejada de la pose de falsa trasgresión del otro día. Gracias Cucuza por la invitación.

Cuando acabó el espectáculo del Torcuato, nos fuimos al CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) a oir a la orquesta titular del local. Estupendos como siempre, sugerentes, excesivos, vibrantes, inimitables, todo es poco para definir los conciertos de la Fernández Fierro. Hay que ir a oirlos, mejor dicho, a verlos y disfrutar de un "Chino" Laborde con más cara de loco cada vez. No es un tango fácil, pero a los aficionados nos fascina y nos sorprende la puesta en escena más propia de un concierto de U2 que de una orquesta de tango. No hay nada en la galáxia tanguera actual que se parezca a la Fernández Fierro, cual si fueran Jimmy Hendrix del bandoneón con rotura de fuelle incluida. Un lugar y una orquesta de culto.

La noche ya apretaba y tuvimos que sacudirnosla en un último garito, así es que, por oroximidad geográfica, repetimos en el Sanata. Allí tocaba un terceto, Boero-Gallardo-Gómez, con claras reminiscencias Piazzollianas, que, lo que son las cosas despues de oir a los Fierro, nos pareció hasta clásico. Ni el lugar, ni el ambiente ni el grupo nos defraudaron, y lo que iba a ser tan solo una copa se convirtió en el concierto entero. Un lindo concierto con temas mitad propios y mitad clásicos. Sorprendentes los temas propios, sobre todo una suite con tres movimientos dedicada a los pintores de la Boca, del que ahora solo recuerdo a Quinquella. Allí saludé a los pibes de "Rascasuelos", cuyo bandoneón, por cierto, había estado acompañando a La Chicana.

Con la oscuridad clareando me volví al hotel, me apreté una pizza madrugadora y me metí en la cama. Al día siguiente volvía la cruda realidad, el avión y el hemisferio norte.

"decite adiós a vos... ya ves no puede ser

si siempre, siempre sos una razón para volver.

Lo sabe sólo aquel que tuvo que vivir

enfermo de nostalgia...¡casi a punto de morir!"

siempre se vuelve a Buenos Aires
(E.Blázquez- A.Piazzolla)

GAVION

CORÁN E INTOLERANCIA

2010-09-09T20:04:00.003+02:00

¿Alguien cree realmente que si algún clérigo chalado chiita, sunita, sufí o de cualquiera de las ramas del islamismo hubiera anunciado que iba a ponerse a quemar biblias en su mezquita de un rincón perdido de Afganistán en el aniversario de la invasión americana iban a dedicarle algún espacio en los medios de papel, electrónicos o audiovisuales? ¿Que el comandante de las tropas afganas le iba a advertir de que iban a morir soldados por su culpa? ¿Qué algún ex presidente afgano iba a desmarcarse de ese acto rotundamente?
Por supuesto que no. Y eso es porque no hay grupos cristianos ni judíos que ante un acto de ese tipo se dedique a quemar banderas afganas, amenazar de muerte al autor o hacer atentados contra cualquier cosa musulmana.
Quemar coranes, cocinar crucifijos, decapitar budas… son todas acciones de mal gusto y que ponen de manifiesto la falta de respeto de alguien por los sentimientos religiosos de los demás. Pero que no perjudican directamente la integridad de ninguna persona ni sus propiedades (salvo que uno, para más INRI, se dedique a quemar, cocinar o decapitar cosas que, encima, son del ofendido).
Es cierto que hay países (entre ellos España) que tienen leyes que prohíben ese tipo de acciones y recientemente hemos conocido una sentencia condenatoria contra un famoso cantautor.
Yo no creo que deba haber ese tipo de prohibiciones pero, en todo caso, se ha seguido un proceso legal con garantías y el acusado no ha estado en prisión preventiva ni creo que haya sentido ni por un momento que peligraba su integridad física.

Mucha gente cree que ser tolernate consiste en que te tienen que gustar todas la cosas que hacen los demás y que son legales. Pero eso es peligroso, porque, al final, parece que si algo no te gusta debería ser ilegal (por ejemplo, que los hombres de sobaco peludo lleven camisetas sin mangas).
Y no. Ser tolerante es aceptar que los demás tienen derecho a hacer cosas que no te gustan, que te molestan, te desagradan o te repugnan siempre que no te perjudiquen.
Que la gente tiene derecho a hacer películas porno aunque te resulten asquerosas; que tienen derecho a decidir que en su establecimiento se puede fumar, aunque te moleste el humo; que uno puede hacer campañas publicitarias promocionando ideas con las que estás en desacuerdo; que puede hacerse una casa horrorosa o ver programas de telebasura si le gustan..
Y que tiene derecho a burlarse de tus convicciones religiosas y a destrozar o denigrar los símbolos de esas convicciones.
La tolerancia es el precio que tenemos que pagar por la libertad (la publicidad, por el libre mercado y las campañas electorales, por la democracia). Y es una de las cosas que debemos defender a toda costa.

Es triste que una acción de ese tipo lleve a una serie de fanáticos a emprender acciones violentas. Pero tenemos que tener claro que son ellos los que lo hacen mal, no nosotros. Y que una de las razones por las que se supone que están luchando los soldados americanos en Afganistán es que también se puedan quemar coranes allí sin que se castigue al autor. Aunque les fastidie a muchos.

HISTORIAS PARALELAS II

2010-08-06T20:39:00.008+02:00

BELGRADO 1990. LA GRAN SERBIA

BARCELONA 2010. LA GRAN CATALUÑA

GAVION

HISTORIAS PARALELAS I

2010-07-14T09:20:00.007+02:00

BUENOS AIRES 1978
PROCESO DE REORGANIZACION NACIONAL
22.000 DESAPARECIDOS

MADRID 2010
LEY DE SALUD REPRODUCTIVA (LEY AIDO)
106.000 ABORTOS

GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA XXXIII- El Faro, el Tango y la Libertad

2010-07-05T10:21:00.010+02:00

Llevo más de diez años como adicto, y afortunadamente asiduo, a la Reina del Plata. Buenos Aires no está, pese a lo que los porteños crean, entre las ciudades más bonitas del mundo (y a fe que por mi trabajo conozco muchas). No está entre las más limpias ni cuidadas, tampoco entre las más cómodas para el visitante ni entre las que tiene mejores hoteles ni mejor calidad de vida... Sin embargo posee el atractivo especial de estar entre las que más vida artística, cultural y musical tienen, de disponer de una red de cafés envidiablemente atractivos y de ser la cuna de algo indisolublemente unido a estos establecimientos: EL TANGO. Algo tan maravilloso que es capaz de resistir incluso la agresión de ser nombrado por los memos de la UNESCO como Património Intangible de la Humanidad.
En este tiempo he compartido con los lugareños las tropelías de Menem, de De la Rúa, de Dualde o de l@s Kirschner (Kirschner ella y Kirschner él) y ninguno, pese a sus esfuerzos, ha conseguido acabar con este sentimiento, en este caso justificado, de orgullo cultural. Aún recuerdo con emoción, y no es sólo una figura literaria, hacer cola durante el primer año del corralito para ir a ver el espectáculo TANGUERA detrás de dos ancianitas que comentaban entre ellas lo que habían tenido que vender (no sé, el gato de porcelana, ya a su edad ¿para qué?) para poder pagar la entrada del ODEON. “Y a ver si nos sobra para ir mañana al Luna a verlo al Cacho Castaña”.
A esa fuerza no la para nadie. Por eso no dudo que la vida seguirá también en EL FARO, por mucho que los políticos, octava plaga bíblica, se empeñen en convertir el Tango en algo sin alma, en el pastiche del Tortoni o en las tanguerías para japoneses de a 300 dólares la entrada con caballo de gaucho incluido, dos valses, una milonga y “Caminito” para llenar el dia y medio que pasan en Bs As de camino al Perito o a Iguazú.

He paseado mucho por Buenos Aires, por casi todos sus barrios y a casi todas las horas. Por barrios aconsejables y por otros muy poco aconsejables para hacerlo. Y nunca, ni a mí ni a nadie, oí quejarse de las notas que pudieran escaparse através de las vidrieras del Richmond, del Bar Oviedo, de La Perla, del Argos o del Bar de la U. Tampoco del Cao, del Nostalgia ni del Vesubio, ni, por supuesto, tampoco de EL FARO. He trasnochado por algunas calles donde ver una ochava iluminada e intuir el rasgueo de una guitarra o el rezongo de un fuelle te hacía olvidar la oscuridad, la basura, la miseria e incluso el miedo que respirabas. Después de atravesar monstruosos “kingkonescos viaductos”, aceras levantadas donde los pibes cartoneros jugaban al fútbol de madrugada con una pelota hecha de bolsas de plástico mientras esperan el camión que se los llevará mezclados con la basura, sucios edificios abandonados por una crisis crónica, después de ser agredido por bondis que dejan su reguero de fuel y decibelios... llegabas a “lo del Chino”, o a la trasera del C.C.Sur desde Barracas o a otros muchos lugares desconocidos y veías el retrato de Gardel sonriendo, manteniendo el tipo en medio de una ciudad que se desangra.
Pues bien, al parecer, lo que ahora molesta, lo que chirria, lo que contamina no es que desde hace décadas cada administración haga buena a la anterior, no es que los chicos de diez años estén de madrugada en la calle en vez de estar velando “sus delantales de aprender”, no es que los hierros al aire de esos viaductos eternamente inconclusos se oxiden dando a la ciudad aspecto de Mad Max, no es que en el subte no puedas hablar con tu compañero de asiento por el ruido de unos vagones con más años y menos cuidados que la confiteria EL MOLINO. No, no, lo que molesta, lo que hay que prohibir, lo que va en contra del bien común es que un grupo de gente, de barrio, de tango, se reunan en un local para olvidar las desgracias que les ha tocado vivir coreando a Manzi, a Cadícamo, a Expósito, a Blázquez o a Canet. Eso siempre y cuando los colectivos que por allí pasan no ahoguen la voz del cantor. Ni aunque los que cantaran fueran los mismísimos IRON MAIDEN harían más ruido que los autobuses que mantiene en servicio el mismo que quiere apagar EL FARO. Ni eso nos dejan, ni disfrutar en compañía la tristeza, la asunción de la fatalidad que ellos mismos nos provocan.

Vamos de cabeza hacia la cultura aséptica,oficial, de celofán, que no huela, que no se note, que no transpase, que no nos emocione. Todo por nuestro bien. Me recuerda a un irónico cuento de Angel Palomino en el que no se puede conceder al condenado a muerte su último deseo, fumarse un cigarrillo, porque eso era malo para su salud. En un país con una fractura abierta en la cabeza se quiere curar con penicilina las rozaduras de los zapatos. Después se fotografían compungidos delante de la negra mortaja de Juárez.
Perdonad amigos, perdona Cucuza, perdón Hugo si me he mostrado algo agrio, pero a mí estas cosas “me ponen los huevos al plato”.
GAVION.

SOCIALISMO Y GALLINAS

2010-06-16T21:09:00.003+02:00

He tenido ocasión de visitar estos días, por razones profesionales, unas granjas de gallinas ponedoras. Son unas instalaciones de las más modernas de Europa y tienen una organización admirable, imprescindible cuando se manejan las gallinas de 120.000 en 120.000 y los huevos de 100.000 en 100.000, todo automatizado y sometido a controles continuos.
Las gallinas tienen la vida organizada y controlada desde que nacen hasta que son ¡ay! enviadas al matadero.
Sus necesidades vitales están tasadas y se les suministran los medios para satisfacerlas sin excesos pero tampoco sin defectos. Luz, aire, temperatura, comida, agua, espacio, nidales, vacunas, higiene, todo está pensado para que las gallinas vivan sin estrés durante su vida útil. Nadie mide lo que come cada una ni los huevos que pone individualmente. Una gallina podría pasarse su vida sin poner un solo huevo y nadie se daría cuenta.
“¡Qué metáfora -pensé yo- del ideal socialista!” Como bien establece el principio popularizado por Karl Marx (y enunciado por primera vez parece que por Louis Blanc) en la granja se da a cada gallina según su necesidad y se obtiene de ella según su capacidad (de poner huevos), sin que nadie proteste o se queje.
Ellas no viven del fruto de su esfuerzo. Sus huevos son entregados íntegramente al granjero. Pero a cambio obtienen gratuitamente todo lo que es necesario para ellas. Es una sociedad perfecta. Un grupo de seres superiores piensa por ellas y les da una existencia confortable, mientras que ellas solamente tienen que preocuparse por disfrutar de los bienes a su alcance y poner los huevos que buenamente puedan, sin que su mayor o menor rendimiento redunde para bien o para mal en su calidad de vida.
Como bien dice mi padre (él me asegura que la cita es de Churchill, pero me temo que no puedo asegurarlo) del socialismo, “Sistema correcto. Especie equivocada“.
Así que, ahora, cada vez que oigo a los políticos declarar su interés en ofrecer al ciudadano más y más servicios sociales (a cambio de más y más impuestos, claro está), hablar de su preocupación por nuestra salud y felicidad y pontificar sobre las bondades del estado de bienestar, qué quieren que les diga… me dan ganas de cacarear.

GEOGRAFIA TANGUERA XXXII- Y ahora, Rubén ¿Qué tango hay que cantar?

2010-06-03T22:30:00.014+02:00

Por motivos profesionales me encuentro en Dusseldorf. El día es espléndido, soleado y tibio. Desde la ventana de mi hotel veo las barcas pasar por el Rhin ajenas, como yo, a mi correo. Al abrirlo me encuentro con tres cartas de amigos argentinos. En todas me dan la noticia, "Gavión, Rubén Juárez ha muerto" y en todas, según metáfora creada por mi compañero milonguero Gurri, se les nota apagada el alma a mis amigos tangueros. El sol no deja de lucir y salgo a tomar un codillo y unas cervezas en memoria del "negro", con las orejas llenas de el último disco suyo que compré.

Hay muchas y muy buenas biografías de Juárez en la red. Yo no voy a hacer aquí una porque no es ese el propósito de esta atípica entrada. Esta entrada es sólo un agradecimiento a un artista, no una glosa de sus méritos.

Rubén Juárez es una de esas bombillas en el cartel luminoso del Tango que, una vez fundida, no tiene repuesto. No era el mejor bandoneonista, no era el mejor compositor, no era el mejor cantor, pero era el mejor.

Cinco veces, cinco, tuve la ocasión de disfrutar en directo del negro Juárez, y me acuerdo de todas como si las estuviera viviendo, si, viviendo, ahora mismo. Una vez estuve hablando con él, y me pareció fantástico que un tipo que compartió con Troilo, con Grela, con Garello y con mil personajes más, fuera tan accesible.

La primera vez que tuve consciencia de ver y oir a Juárez fué por error. Me acababa de comprar un VHS de la película Tango Bar esperando ver a Gardel tanguear "Por una cabeza" y en su lugar me tropecé con Rubén Juárez llorando "¿Qué tango hay que cantar?". Una película de triste melancolía, de asunción de la fatalidad en el periodo posdictadura de los setenta. Con una Valeria Lynch espectacularmente ochentona y un Juárez pletórico rodeado de bandoneones blancos y extras vestidos como si fueran a cenar a la mesa del capitán de Vacaciones en el mar (The love boat). La última vez que lo vi en directo fué el año pasado en el Torcuato Tasso, acompañado del piano de Zárate y de la guitarra de Teixidó. Ya algo tocado y con su Café Homero cerrado. Daba igual. En alguna ocasión he comentado que no importaba qué o cómo lo hacía. Era único, y sus seguidores, sus "barras bravas" lo sabían y se lo agradecían.

Me contaba el dueño del Bar El Faro que hace un par de años le invitaron a un viernes tanguero de los que allí tienen.Acabó el espectáculo y quiso seguir con los amigos, hasta la madrugada, y más allá. Llegaron los cafeligrese a quitarse las legañas con el desayuno y se lo encontraron tocando su bandoneón. "Escuchá flaco, hoy las mediaslunas llevan suplemento, que no siempre se desayuna uno oyendolo al "negro"". Esa es la idea que tengo yo de Juárez de lo poco que lo conocí. Puede que no tenga razón, o puede que sí.

Los fuelles rezongan: "¡Juárez ha muerto!" y ya no quedan bandoneones blancos, todos están de luto.

GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA XXXI- Tango en El Faro

2010-05-18T18:18:00.008+02:00

Recien regreso de Buenos Aires y me siento delante del dentudo ordenador antes de que

el sueño se cobre lo que le debo y transforme la inmediatez de los datos en aroma de recuerdo.
Esta es una entrada atípica porque es un humilde reconocimiento a un lugar muy particular.
El lugar del que quiero hablar es el bar El Faro. Lejos, muy lejos de la parte del sudoku urbano bonaerense por la que se mueve el visitante. No se si en Agronomía, en Parque Chas o en Villa Pueyrredón, pero lo suficientemente lejos como para que a mi acompañante se le empezara a desencajar la cara dudando del taxista que hasta allí nos llevó. Pero ya hace algún tiempo que yo quería conocerlo y esta fue la ocasión.

El bar El Faro es un bar en ochava, como casi todos los de allí, y donde ningún elemento se cambia mientras siga funcionando, también como casi todos los de allí. Y en ese bar el cantor Hernán Cucuza perpetra un espectáculo llamado “el tango vuelve al barrio”. A ese barrio, no se sabe cuál, pero muy, muy lejano, en La Pampa con Av. Constituyentes, nos acercamos.
Bien elegido el nombre del espectáculo porque es verdad lo del tango y lo del barrio, aunque visto lo visto también podía decirse que es el barrio el que vuelve al tango.

Hernán “Cucuza” Castiello es un buen cantor al que yo conocía por una versión de un tema de Acho Estol en su disco Buenosaurios. Eso sería suficiente, pero es que además parece ser un excelente tipo. Con un cartel consolidado en Buenos Aires se ha convertido en guía, faro y de alguna manera mecenas de una generación de músicos que parecen sentir devoción por él. Puedo testificar que lo adoran. Y no voy a hablar más de él porque lo conozco poco, apenas unas horas, pero eso, Cucuza, lo arreglaremos el próximo viaje.

El espectáculo lo conduce él, pero casi es de creación colectiva. Todos quieren participar, todos sus amigos y también todo el público. Público, además, de barrio. De los que se aprendieron las letras de los temas de siempre de purretes, mientras su vieja planchaba la ropa escuchando Radio Belgrano.

Algunas veces, pocas, encuentras atmósferas como esta. Yo recuerdo algún trasnoche milonguero en el festival de granada co Zárate, Aníbal Arias y Guillermo Fernández. O alguna madrugada en el Bar de Roberto, al que hace unos años que no voy. O una larga velada en el Café Homero con Juárez rodeado de sus “barras bravas”. Momentos especiales en los que no sabes si el tango te entra al cerebro o te sale del cerebro por las goteras del cráneo.

Cucuza tiene un guitarrista, grande Moscato Luna, que aparenta ser el mismísimo diablo y puede que no solo lo aparente y junto con otros amigos como Lucio Arce (Lucio, ya estoy digiriendo tu segundo CD), Hernan Lucero, Patricio Crom(del grupo “Malo conocido), la “polaca” Rozenwasser (del grupo-oxímoron “Vanguardia vieja”) , Margarita la contadora de cuentos de nuestra vecina mesa y otros muchos de los que allí estaban componen lo que alguien definió, parafraseando a De Caro, “Alta bohemia”.

El espectáculo es largo, pero nadie quiere que acabe porque todos son partícipes de él. Empezamos a las diez y media sin previo aviso (si obviamos la hora de retraso) y acabó a eso de las dos y media de la mañana. El público cantaba por la boca de Hernán y Hernán, sabedor de la magia del lugar, canta a veces a través del público al que saluda casi de uno en uno. Y nadie quiere nunca acabar. Nosotros, pobres y desorientados gallegos, éramos la nota discordante, pero por poco tiempo. Comimos, bebimos, nos reímos y nos emocionamos como algunos de esos tipos de Villa Urquiza que nos rodeaban. Y fuimos aceptados y adoptados por ese grupo tan pintoresco. A las dos y media acabó el espectáculo y comenzó la fiesta, a la que fuimos invitados con nocturnidad y criminal premeditación, pero nosotros somos muy facilotes y no sabemos decir que no a la cerveza fría. Se juntaron las mesas y empezó a aparecer gente de debajo de los adoquines que tocaban las guitarras o cantaban por pura diversión mientras el resto charlaban o le daban al semillón. Pasaban las horas y aquello no acababa nunca y cuando alguien flaqueaba otro ocupaba su lugar. Gente de todo rango cantaba mientras los innumerables taxis porteños marcaban el paso de las horas. Hasta apareció un curioso tipo que tocaba y cantaba tangos al estilo de los Gipsy Kings en un grupo con nombre de innegable sabor porteño, "los bandoleiros", e incluso yo me hubiera arrancado si la profundidad del Rio de La Plata no hubiera supuesto un peligro para mi integridad.

Una hora después de que los puestitos de prensa abrieran, cuando ya las noticias del diario del día quedan obsoletas, y tan solo media hora antes de que el sol le pusiera el punto a la i del Obelisco, decidimos apagar la fábrica. Como solo le dimos al botón de standby supongo que será fácil volver a hacerla funcionar.

En fin, siete u ocho horas de tango en grupo, pero de tango sin grupo. Se debieron tocar más de cien temas de todas las épocas y autores con la salvedad (imperdonable, Cucuza) de Eladia Blázquez. Y mi acompañante de este viaje, que jamás en su vida había oído un tango, se emocionaba con Contursi y se partía de risa con Martino. Y se volvió al hotel pidiendo más.
Gracias de corazón a este grupo que nos admitió, sobre todo porque no nos advirtió. Y un reconocimiento al aguante de los hospitalarios dueños de un local que no debe cambiar. Y no se preocupen, que si es por la audiencia de este blog, no lo hará.

GAVION

LITERATURA POPULAR VII. HUMOR GALLEGO.

2010-05-06T21:11:00.005+02:00

Hemos tenido ocasión de pasar un fin de semana en Pontevedra porque una tía mía, monja, celebraba sus cincuenta años de profesión.
Aparte de pasarlo estupendamente (las monjas siempre son muy buenas anfitrionas), tuve ocasión de añadir una nueva imagen a mi colección de letreros curiosos. En realidad, es una pareja de letreros.

En una casa de Pontevedra:

Y en la casa de enfrente:

GEOGRAFIA TANGUERA XXX-Grandes orquestas 2

2010-03-28T22:27:00.014+02:00

Firpo, Greco, Canaro, Fresedo, De Caro, di Sarli,Piazzolla, Troilo, D'arienzo, Caló, Maderna, Pugliese, Francini, Pointier, De Angelis, Gobbi, Mores, Salgán... en el tango como en el cerdo, y justo lo contrario que en este gobierno, todo es bueno.

El pianista Di Sarli es continuador de esa linea bailable, amable, de orquesta milonguera que inició Fresedo. Con el peso de la función sobre la linea de violines y unos bandoneones algo retirados, y eso que contaba con excelentes fuelleros como Leopoldo Federico. El director creó un estilo propio que se llamó “sonido DiSarli”, en el que la orquesta iba tocando y el piano del maestro rellenaba huecos como dirigiendo no con la batuta, sino con las teclas del dentudo.
También en esta linea se encontraba la orquesta de De Angelis. Fué esta orquesta ejemplo de simpleza y popularidad. Estéticamente heredera de las Big Bands americanas en la posición de los instrumentos, en los atriles... y con un dúo de cantantes, Dante-Martel, sobre los que se apoyaba su éxito. Música fácil para demostrar lo difícil que es hacerlo bien, no como otros que demuestran día tras día los esfuerzos que les cuesta hacer las cosas mal. Esta orquesta era llamada “la calesita” lo que da una idea de lo cercana que la sentía el pueblo.

Otra línea más innovodora, más creativa, es la que abriera Julio de Caro. El continuador de esta linea es Osvaldo Pugliese. En diciembre de 1902 nace Osvaldo Pedro Pugliese en una familia aficionada a la música. Su padre era zapatero ( como el de las góticas) además de flautista, dos ocupaciones que siempre han ido de la mano. Sus hermanos violinistas y él, por incordiar, pianista. Con 15 añitos, cuando afortunadamente la escolarización no era obligatoria, se inicia profesionalmente en el Café de la chancha, así conocido por la mugre que atesoraba casi desde que Juan de Garay redescubriera aquellas tierras. Acompañó a Francisca Bernardo, la primera mujer( al menos eso dicen) bandoneonista de la que se tiene noticia en el tango. Se fogeó en orquestas de órdago, cuya sola enumeración produce vértigo. Firpo, Gobbi, Laurenz o Miguel Caló. Hasta que en 1939 forma su orquesta con claras raices decarianas. Fiel a sus ideas comunistas, la funda en forma de cooperativa de trabajo musical y muchos músicos de ideas parecidas se apuntan. Sin embargo, cuando con 19 años, y por tanto menor de edad, compone “Recuerdos” la inscribe a nombre de su padre, Adolfo el flautista zapatero, para proteger los capitalistas derechos intelectuales algo difusos para los menores.Poco a poco va creando su propio estilo. Un estilo musical basado en la fuerte acantuación, en un golpe sólido y viril en la armonía. Puede ser difícil entender lo que estoy escribiendo, pero es muy fácil comprenderlo oyendo su tema “La yumba”. Uno de esos hitos en la historia del tango que setenta años después de su composición sigue siendo ejemplo de modernidad. “Recuerdo” , “Negracha” o “Malandraca” son otros ejemplos de tangos que estarán a la derecha de Gardel en el infierno que nos espera. Pasan, además, por ser los verdaderos precursores del contrapunto y la síncope que cultivarán más adelante Piazzolla y Salgán. Pasaron las décadas, los 40' de oro, los 50'con su cambio de modelo, los 60' con el abandono tanguero, los infaustos 70's , los 80's en los que parecía que no había esperanza para el tango, y por fín los 90's con el inicio de la recuperación de la música popular. Y por todas ellas, con más o menos éxito, anduvo Pugliese llevando el tango incluso al Colon, templo de la música y el baile culto de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta que en 1994 echó el cierre.

Este estilo tanguero lo transitó también, y lo llevó a sus más altas cotas la figura cumbre, a mi modo de ver, de la historia del tango, Astor Piazzolla. Ya se que este es un tema controvertido, algo parecido a la discusión del sexo de los ángeles , a si es mejor Elvis o Los Beatles o a si preferimos la tetolatría sajona a la culolatría latina. Pero el tiempo lo pone todo en su lugar, y después del terremoto que supuso la revolución Piazzolliana empieza a aceptarse como un hecho la superioridad de su obra. Y esa aceptación es mucho mayor, yo diría que total, entre los profesionales del tango. No voy a contar nada de Piazzolla ahora, porque tengo otra entrada a medio acabar sobre el genio y amenazo con publicarla próximamente. Pugliese que comentaba que Piazzolla tenía que bajar el listón porque les obligaba a todos los demás a estudiar.

Piazzolla comenzó su carrera seria en la orquesta del bandoneonista Anibal Troilo “Pichuco”. El Gordo, como tambien se la llamaba, es todo un icono en la historia del tango. Con 10 años convence a su madre de que le compre un bandoneón. Podrían ser los 140 pesos mejor invertidos de la historia si no fuera porque el comerciante que se lo vendió murió al cuarto plazo de diez pesos mensuales, y sus deudos no le reclamaron el resto del instrumento que lo acompañó hasta que un 18 de mayo de 1975 “se le cayó de las manos”. Este es otro que a los doce años integraba una orquesta de señoritas (¡qué empeño!) que tuvo que abandonar poco después por razones capilarmente obvias.Después de un clásico periodo de aprendizaje en otras orquestas, el primero de julio de 1937 presenta conjunto propio en el “Marabú” bonaerense. Troilo,”el bandoneón mayor de Buenos Aires” formó una orquesta a medio camino entre las dos corrientes anteriores. Se rodeó de grandes músicos y, sobre todo, de excelentes cantantes. Castillo, Rivero, Fiorentino o Goyeneche prestaron sus personales gargantas a esta orquesta. Era una orquesta elegante, sin estridencias pero con guiños al tango algo más elaborado. Pichuco era, además, un excelente compositor y musicó letras de los más grandes poetas del tango. “Sur”, “la última curda” o “garúa” son tangos de una fuerte carga emocional que precisaban de un músico fuera de lo normal para no desmerecer. La predilección del Troilo por sus cantores está fuera de toda duda. Siempre buscó voces con personalidad y es famosa la forma su teoría de que un cantante de tangos debía contar tangos, que para cantarlos ya estaba la orquesta. El cariño y respeto que sentía por sus cantantes distaba mucho del desprecio de otros directores para los que los vocalistas eran un mal necesario. Otro puntal de la orquesta de Troilo era el piano del maestro Orlando Goñi. Goñi se convierte en la antítesis del piano hasta ese momento y su renovación es comúnmente aceptada como el inicio del piano moderno en el tango , un piano que abandona el ritmo para centrarse en conducir la armonía. Todos sus pianistas eran excelentes y triunfaron posteriormente con grupos propios, Goñi, Basso, Colángeno... Troilo, Pichuco, el gordo, el zurdo... muchas formas de llamar a un músico irrepetible con fama, parece que cierta, de hombre bonachón y tranquilo. A mí siempre me ha caido bien Pichuco, un tío que compone para Manzi, para Cátulo Castillo, para Cadícamo o para Jose María Contursi no puede caer mal a ningún tanguero de bien, pero es que además me recuerda a mi suegro, y eso, lejos de lo que parecería normal, me resulta simpático.También cultivo el teatro y, sobre todo, el cine, con folletines malos que el no escribía pero que su presencia dignificaba. “Los tres berretines” (tango, turf y futbol), “Mi noche triste”, y sobre todo “El tango vuelve a París” con una interpretación de Alberto Castillo del tango “Ninguna” que debería exponerse en el Louvre, son algunas de las pelis en las que actuó la orquesta. Sus discusiones con Piazzolla en la época en que Astor se encargaba de los arreglos orquestales acabaron con la separación de dos genios, pero Troilo era el primero en saber que si Piazzolla quería convulsionar el tango debía volar solo. La gratitud y la admiración que se tenían mutuamente se vió reflejada en unos temas que grabaron a dúo muchos años después así como en el detalle de que la viuda de Troilo, Lita, regaló a Astor el bandoneón de su marido cuando este murió.

Aún podíamos hablar de otra corriente dentro de las orquestaciones de los cuarente y cincuenta. Es la linea que abrió Canaro, y cuyo principal continuador es Mariano Mores.Mores es, porque aún vive, un tío listo, buen músico y que se sabe sacar provecho, en fin, todo espectáculo. En 1937 , por mediación de Sciamarella para quien compuso “Amor, dinero y salud” (increíble ¿verdad?) conoce a Ivo Pelay, y este lo enchufa en la orquesta, bueno, en una de ellas, de Francisco Canaro, con quien comparte la visión del negocio. Con la lección bien aprendida forma orquesta propia. Mores, compositor de temas como Uno, Gricel o Cafetín de Buenos Aires, eleva el número de componentes de la orquesta y le añade instrumentos y timbres nuevos dentro de un concepto de orquesta espectáculo con luces, bailarines y todo lo que haga del tango un show con él de maestro de ceremonias.Si alguien de mis lectores ha tenido la ocasión de ver el montaje del espectáculo “Tanguera” entenderá de lo que hablo. Compuso sus mejores temas con letras de Jose María Contursi(“Cristal”, “Gricel”, o “En esta tarde gris”) y de Discépolo (“Cafetín de Buenos Aires” o “Uno”). Discépolo decía de él:”Pibe, a partir de ahora ya no escribo mis músicas, para eso estás vos”.Yo tuve la suerte de ver junto con mi viejo un espectáculo inaugural del festival mundial de hace unos años en la bonaerense rosaleda de Palermo y puedo decir que esto era así. Espectáculo puro y eso que el maestro empezaba a estar algo momificado. Y no me extraña, teniendo en cuenta que empezó con su orquesta, la “Orquesta lírica popular” a finales de los cuarenta, aunque por su excesiva simpatía peronista fué castigado en algunas ocasiones.
A mediados de los 50' se agota el modelo y aunque no desaparecen las orquestas estas reducen mucho el número de musicantes. Horacio Salgán o Piazzolla mantienen orquestas antes de entrar en las oscuras décadas de los 60'y 70', pero ya no será lo mismo. La suerte de las grandes orquestas estaba echada y, aunque actualmente hay un resurgimiento de orquestas de corte clásico e incluso de cantantes con orquesta como en los últimos trabajos de Guillermo Fernández o de Ariel Ardit, la época de oro terminó junto con ellas.

Ahora una reseña que le debo a una cantante de la que ya he hablado alguna vez: Cecilia Bonardi, a quien tuve la ocasión de volver a oir en el festival de tango de Torrejón de Ardoz. Me recriminó, amistosamente, que me metiera con la interpretación de un par de temas que cantó en el pasado festival de Granada. Oido, pero los otros ocho o diez los alabé, como también lo hago con la actuación de Torrejón. En cualquier caso, Cecilia, nos vemos el mes que viene en Buenos Aires como ya quedamos el otro día.

Un abrazo a mis incondicionales. GAVION.

ZAPATERO, ESE MACHISTA.

2010-03-07T23:41:00.004+01:00

Machista de la peor especie, añadiría. De los que se creen muy feminista porque ha venido (él) a salvar a las mujeres.
Que cree firmemente en la discriminación mal llamada positiva (es tan estúpido decir que una discriminación es positiva como decir que una cuesta es hacia abajo), es decir, que hace falta que se les guarde a las mujeres una serie de puestos porque no serían capaces de alcanzarlo por sus propios méritos.

Que cree firmemente en la igualdad mediante la ley, porque piensa que las desigualdades son el resultado de una conspiración contra las mujeres, y no el resultado de las elecciones libres de cada uno (¿cómo va nadie a elegir libremente algo que a él no le parece bien?).

Que le preocupan las estadísticas sobre la presencia de las mujeres en las tareas masculinas, pero no al revés, porque sin duda piensa que si los hombres no hacen las cosas de mujeres es porque no son interesantes, mientras que si las mujeres no hacen las cosas de hombres es porque no les dejan, porque ¿cómo no van las mujeres a querer hacer lo que hacen los hombres? ¡si eso es lo bueno!

Que piensan que las mujeres tienen que preferir las relaciones sin ataduras ni responsabilidades, como los hombres, declarando al fin la victoria de los machos en la guerra de sexos.

Que piensa que si la mujeres no son como él cree que deben ser es porque no están lo suficientemente educadas. (En general, piensa que la gente es tan idiota que no sabe lo que le conviene y por eso hay que obligarla a hacerlo, mientras se les enseña y lo hacen por sí mismos).

Que piensa que con sus políticas presuntamente feministas todas las mujeres lo vamos a votar sin dudar porque somos tan estúpidas que no vamos a tener en cuenta el resto de su programa electoral o de sus actos.
* * *
Estoy orgullosa de vivir en un país en cuya constitución se consagra la igualdad de todos ante la ley. En un país en el que he podido elegir el tipo de vida que he querido llevar y que me permite tomar mis propias decisiones sobre mi vida.

Pero no se confíen, siempre vendrá algún machista que considerará que las decisiones que he tomado no son lo suficientemente progresistas y que tiene él que venir a decirnos a las mujeres cómo tenemos que vivir.

Y, lo que es peor, siempre habrá mujeres que en vez de sentirse ofendidas por ello estarán encantadas de medrar gracias a eso.

Machismo de la peor especie.

GEOGRAFIA TANGUERA XXIX- Grandes orquestas

2010-02-17T22:42:00.017+01:00

Esta entrada podría estar dedicada a Jenna Jameson, a Crissy Moran, a Natalia Cruze o a cualquiera de esos fetiches que pueblan, en muchos casos monopolizando, el imaginario masculino. Pero no, no va a ser así por dos motivos. El primero es que para marcar directrices sexuales ya tenemos nuestra ínclita Bibiana y su Menosterio de Igual@d ( cibersexo, mapas de excitación del clítoris, sanidad sexual y todas esas lineas maestras) y la segunda y principal es que esta es una entrada de TANGO. Además no de un tango cualquiera. Aviso que esta es una entrada para iniciados, aún sabiendo que esto no me va a dar ningún lector nuevo. Por otro lado tampoco hay peligro de perder a ninguno antiguo, así es que no me juego nada.

GRANDES ORQUESTAS DE LOS AÑOS 40

La década de los 40 es comúnmente reconocida como la época de oro del tango por la aparición de innumerables orquestas típicas herederas de las distintas formas de entender esta música. Estas distintas tendencias han sido por las que han transitado las que surgieron posteriormente y aún hoy clasifican a las actuales.

Es verdad que la realidad es poliédrica, pero hay tres razones fundamentales para que se produjera esta proliferación artística. La primera es, obviamente, la situación económica boyante de la argentina de la segunda guerra mundial. El ser, más o menos, neutral y proveedora de ambos bandos hizo que la situación del país mejorara asombrosamente y de forma inversa a como empeoraba en el resto del globo, de forma que la pasta que las clases adineradas gastaban en europa en la época de entreguerras no podían ahora ser gastadas mas que en los lujosos cabares y salas de baile del país.

La segunda es la dulcificación del tango con la prohibición del uso del lunfardo. En 1943 llega a la presidencia del país el general Pedro Pablo Ramírez (en realidad una marioneta del general Perón). No hay documento escrito sobre el asunto, pero el hecho es que la lengua arrabalera desaparece de los “broadcastings”. Esto hace que las clases acomodadas dejen de ver una amenaza en el tango y entren al trapo.

Y la tercera es esa especie de excepción cultural que supuso el proteccionismo del gobierno democrático del 46 que, como si de los chicos de la ceja o del gobierno de Montilla se tratara, impuso un 50% de música nacional en la radio y en las salas de fiesta.

El nombre de Orquesta Típica criolla viene de lejos.Lo acuñó Vicente Greco “Garrote” allá por la década de los 20. Desde el primer conjunto tanguero del que yo tenga memoria, con Sinforoso al clarinete y Alcorta al violín, hasta la figura de Greco no hubo un nombre que distinguiera a las orquestas que tocaban sólo música criolla de aquellas, mucho más numerosas, que la alternaban con pasodobles,coplas, tarantelas,polkas o cuplés. Más tarde, con la aparición de Gardel, el tango sufrió una evolución hacia lo cantado reduciéndose estas orquestas en número de componentes y convirtiéndose en meros acompañantes de los cantantes de la época. Aunque también es cierto que, debido a la escasa preparación en teoría musical de sus componentes probablemente habían llegado ya a su límite.

A principio de los años 20 aparace en escena un bandoneonista de formación academica, heredada de su madre, que se foguea en las orquestas de Canaro de la década anterior. Osvaldo Fresedo “el pibe de la paternal”, que con su pinta de aristócrata europeo forma una orquesta que lleva en sus entrañas al violinista que cambiará el concepto orquestal del tango. El tipo en cuestión es Julio de Caro. Tanta es la importancia de de Caro que en la historia de la música rioplatense se distingue entre el predecarismo y el posdecarismo como si de un origen de coordenadas se tratara. Gran estudioso musical, en el año 1924 entra a formar parte de la orquesa de Juan Carlos Cobián. J.C.Cobián era un hombre fuerte, de aspecto rudo y aficionado al boxeo, a la noche y a complicarse la vida. Ni su aspecto tocho ni sus enérgicas aficiones hacían suponer su virtuosismo al piano ni su sensibilidad como compositor. Algunos de los episodios más bellos del tango como “Nostalgias”, “Nieblas del riachuelo” o “Los dopados” (que posteriormente la censura cambió por “Los mareados”) son prueba de ello. Cobián centra a su Orquesta Típica en la armonía, y no en el ritmo como hasta ahora iniciando un camino que saca al tango del arcaismo. Además yo siempre le he tenido un cariño especial porque me recuerda mucho a mi tio Refa, pero esto tiene poca importancia en la historia de la música ppular, ya lo se. Cobián era también un tipo noctámbulo y enfrentado con la sensatez que en cuanto podía marchaba a Nueva York a perder su dinero en peleas con orquestas de Jazz hasta que arruinado tenia que volver a Buenos Aires. En una de esas ya no volvió y allí se quedo criando malvas es de suponer que con aromas tangueros.

En una de esas desapariciones Julio de Caro se hizo cargo de la orquesta y fundó una formación clave en la renovación del tango, el Sexteto Julio de Caro. Ya he hablado en alguna ocasión de guardia vieja y guardia nueva, de decarismo y sinfonismo y de la revolución que supuso la irrupción de jóvenes músicos formados en conservatorios gracias a los cuales el tango entró en los grandes salones de baile bonaerenses. El Sexteto de Julio de Caro se convierte en el año 1935 en la Orquesta melódica Internacional que marca la salida del resto de orquestas que jalonarán la década de los 40.

Con Fresedo, Cobián y de Caro llegamos a la epoca dorada del tango. Los puristas no me reconocerán a Fresedo, pero para mí perfeccionar el espíritu de hombre de empresa que aprendió de Canaro, de visionario del espectáculo, controlar a diario sus cuatro o cinco orquestas actuando a la vez y mantener este espíritu hasta la irrupción del que fue y afortunadamente sigue siendo el verdadero heredero de Canaro, Mariano Mores, es suficiente bagaje. Si además le añadimos que es el autor de una de las piezas más bellas que nunca se han escrito, el tango “Vida mía”, capaz de resistir la versión-invasión de Plácido Domingo sin perder su compostura, está todo dicho.

Bueno, entremos en faena.

En 1900 nace en Buenos Aires, hijo de una pareja de emigrantes italianos un pibe al que dan por nombre Juan. Juan D'arienzo se aficiona al violín igual que se podía haber aficionado a coleccionar mariposas, pero la naturaleza es sabia. Su afición al violín le permite recorrer un largo camino en orquestas en los 20 y 30, cosa que no le hubieran permitido las mariposas. En 1935 decide enfundar el violín y desenfundar la batuta, que es mucho más ligera, y funda una orquesta que supone el pilar de uno de los estilos que aún hoy está presente en el tango. Frente al sinfonismo de Cobian y de Caro, D'arienzo reivindica a la Guardia Vieja. Acentúa el ritmo, recupera el 2x4 frente al 4x8 de de Caro y se convierte en “el rey del compás”. Las pistas de baile se llenan al reclamo de su estilo marcado y la gente disfruta con sus aspamientos. La poderosa fila de bandoneones se convierte en la locomotora de la orquesta mientras el contrabajo refuerza su función rítmica. Muchos violines y el brioso piano que en su buena época tocaba el magnifico Rodolfo Biagi. Más amante de la cantidad y del ritmo que de la calidad y absolutamente despreocupado de las letras de sus, por otra parte escasas, composiciones sometía a sus cantores a tal tiranía orquestal que no había quien lo soportara. Su éxito fué arrollador y ganó muchísimo dinero, razón suficiente para que en un país tan poco dado al liberalismo económico como la argentina se dudara de su valía. D'arienzo supuso un fenómeno mediático tan importante que tiró de otras orquestas que, a su socaire, fueron contratadas por los grandes salones de baile de los que la revolución Decriana los había alejado. En cierta ocasión estaba la orquesta de Anibal Troilo “Pichuco” oyendo por la radio un concierto de D'arienzo y los musicantes se reían con cierto desprecio de lo rápido que tocaban. Pichuco, molesto les recriminó:”muchachos, guarden, que gracias a este comemos hoy todos nosotros”. La orquesta de D'arienzo estuvo activa hasta entrados los 70 y casi hasta su muerte en el 76, y hay innumerables videos en You Tube donde uno puede recrearse con la energía del director y con la fuerza de la linea de bandoneones. En cierta ocasión fuimos Zuppi y yo a un garito bonaerense donde tocaba una orquesta llamado “Los reyes del tango” que se postulan como los más genuinos continuadores de la linea D'arienzo. Llegamos tarde y ya estaba todo ocupado, pero previa gratificación, nos montaron una mesa a medio metro de los bandoneones. Solo de verlos acabamos agotados, y en cada respiración del fuelle parecía que iban a salir volando las teclas y los adornos nacarados.

Decía José Gobello, el gran lunfardista e investigador del tango, que en los años 20' Pascual Contursi llevó el tango de los pies a la boca y tuvo que aparecer en los D'arienzo en los 30' para devolverlo a los pies y así, con el partido empatado,abrir el camino de ese prodigio de equilibrio que fueron las orquestas de los 40´.

Fin de la primera parte. Un abrazo a mis incondicionales.

GAVION

UN VINO PARA UN ENCUENTRO PLANETARIO

2010-02-10T23:22:00.004+01:00

Cuando se produzca el próximo encuentro planetario, creo que lo adecuado sería servir este vino:

ROJO Y NEGRO de Bodegas Gutiérrez de la Vega.

LECTURAS CON UNA MANO (II). MORFINA ROJA

2010-02-05T20:19:00.001+01:00

“Morfina roja” fue el siguiente libro que leí. Es de Cristina Losada y se subtitula “Toda la verdad sobre el caso del doctor Montes, las “sedaciones terminales” y la eutanasia que promueve el PSOE”.

Desde que había visto su reseña en Libertad Digital tenía ganas de leerlo. Me gusta cómo escribe Cristina Losada y me interesa mucho el tema de la eutanasia. Sobre todo, cómo se emborronan los límites entre suicidio asistido, cuidados paliativos, sedaciones terminales y la verdadera eutanasia para hacerlo todo más progresista y más amable.

Precisamente por eso hay que ser muy cuidadoso en lo que se apoya, porque aunque todo lo vistan de “respeto a la voluntad”, de “evitar sufrimientos” o de “morir dignamente”, al final se traduce en que, cuando el paciente sea un estorbo y un gasto, se le administre una combinación de sustancias que lo hagan sumirse en un profundo sueño… del que nunca despertará.
Esta contradicción se ve en el libro.
Resulta claro que, cuando una persona acude a un hospital con un paciente grave, el médico es casi todopoderoso. Si dice que el paciente está muy mal, muriéndose y sufriendo, las familias siempre desean que todo acaba rápidamente y con el menor sufrimiento posible. Normalmente los familiares apenas entienden qué pasa y cuáles son las posibles alternativas. Y, aunque pudieran desear tener otra opinión o no se fiaran del todo del médico que atiende a su familiar ¿qué alternativa tienen? sobre todo si se trata de personas cuya única posibilidad es la sanidad pública.
Siempre que se habla de “muerte digna” y de “testamento vital” está implícito, desde luego, que el paciente tiene que estar conforme con que le apliquen esos cuidados paliativos que anulan la conciencia y pueden acelerar la muerte, pero si algo pusieron de manifiesto las investigaciones realizadas en el Severo Ochoa es que no se tenía constancia la mayoría de las veces de que nadie hubiera expresado su consentimiento.
Basta mirar las estadísticas de mortalidad del Servicio de Urgencias del Severo Ochoa mientras estuvo bajo la dirección del doctor Montes comparadas con el mismo servicio bajo otra dirección y con otros hospitales (Pág. 74 ) para entender que el cese del médico estuviera plenamente justificado.
Basta leer las declaraciones de Simancas el día que estalló el caso, hablando de “eutanasia activa” y exigiendo una investigación a fondo ante la extraordinaria gravedad de los hechos, y las de unos días después, diciendo que se había generado una alarma injustificada, desprestigio de los profesionales del hospital y desconfianza hacia la sanidad pública, para darse cuenta de que el caso estaba más que politizado.
Cuando, en mitad del caso, mucha gente mostraba su simpatía por el imputado diciendo “Quiero que me atienda el doctor Montes” yo me ponía muy contenta. Cuanta más gente sea atendida por esta clase de médicos, más posibilidades tendré yo de que me toque uno que respete mi voluntad.
A mí me gustaría morir consciente. Sufriendo lo menos posible, es cierto, pero consciente. Si me tienen que sedar, que sea cuando yo lo pida, a gritos si hace falta. Y después de saber que me muero y de llamar a un cura.
Uno de mis hermanos dice que, cuando la eutanasia (muerte digna o como quieran llamarla) sea algo aceptado comúnmente, se organizarán fiestas de despedida a los abueletes. Todo el mundo estará convencido (presionado) de que, llegada cierta edad o condición, lo mejor es liberar a la familia de la carga que supone una persona enferma e impedida. Se reunirá toda la familia y los amigos. Se le harán regalos, se le pondrán fotos y películas de su vida, se le dirá lo mucho que se le quiere… y al final se le pondrá una inyección que le permita morir dignamente rodeado del cariño de los suyos. Quien no pase por ahí, será considerado un egoísta que quiere fastidiar a su familia y costarnos dinero a todos.
También dentro de unos años se mirará como egoísta a la familia que deje nacer hijos discapacitados, que serán una carga para sus hermanos o para el Estado.
¡Ante todo la libertad de elegir!

LECTURAS CON UNA MANO (I)

2010-01-18T20:37:00.003+01:00

Mientras duró mi convalecencia, el mes de noviembre pasado, había muchas cosas que no podía hacer. Pero sí podía leer. Así que me puse a ello con fruición.
Empecé con "El talón de Aquiles" de César Vidal, subtitulado "los aspectos más oscuros de la condición humana a través de la historia". Empecé por este porque es un libro de capítulos cortos e independientes, muy adecuado para cuando no se tiene una postura cómoda para la lectura. Consiste en quince biografías de los más diversos personajes a través de la historia que vieron marcada su vida y no pudieron alcanzar sus metas debido a un punto vulnerable más (el alcoholismo de Poe) o menos (la esterilidad de María Tudor) imputable al propio individuo.
Los relatos cuentan muchas veces historias ya sabidas, pero su originalidad consiste, precisamente, en hacerlo desde la óptica de lo que pudo haber sido y no fue por culpa de ese punto vulnerable. Se lee de forma agradable (siempre y cuando no te saque de quicio el peculiar estilo del autor, cosa que no sería tampoco extraña) y sirve muy bien para entretener el ocio cuando se tienen ratos muertos.
Cogí después "La conjetura de Fermat" de Jean d'Aillon. No conocía yo a este autor francés, aunque parece que sí es conocido en Francia, de novela histórica. Reconozco que a mí la historia francesa me aburre un poco (aunque me encantó "In a dark wood wandering" de Hella S. Haasse, que compré en Londres en el 91, pensando que era una novela inglesa y resultó ser la traducción de una holandesa., sobre la vida de Carlos de Orleans) y por eso lo tenía un poco dejado (fue un regalo), aunque me interesaba por el título. La conjetura de Fermat siempre me ha atraído, aunque cuando leí uno de los libros que relata su proceso de demostración ("El enigma de Fermat", de S.Singh) me decepcionó un poco porque allí había de todo (mi nivel de matemáticas llegaba hasta más o menos el cuarto capítulo) menos "una demostración absolutamente maravillosa" y, desde luego, no cabía en el margen de una página. Bueno pues pensé que un libro que hablara sobre eso no estaría tan mal.
El libro, de hecho, está bien, pero llamarlo "La conjetura de Fermat" es como llamar al Quijote "La historia de Grisóstomo y Marcela". La conjetura de Fermat se mete en el libro un poco con calzador, yo creo que para justificar el título, que tiene más tirón, y solamente sirve para presentar una ingeniosa explicación de por qué desapareció la solución al teorema.
A lo que íbamos. La historia que se cuenta transcurre al final de la guerra de los treinta años. Se está negociando la paz y se descubre que hay un espía en el departamento de cifrados francés. Algo desastroso, pues no puede dejarse que el enemigo conozca en qué términos está dispuesta Francia a aceptar la paz. Se encarga al notario Louis Fronsac (eso sí que es original también: un notario haciendo de detective) que ya ha colaborado con el cardenal Mazarino que averigüe quién es el espía y que busque la forma de obtener un sistema de cifrado inviolable. Ahí es donde entra Fermat, que era uno de los matemáticos más reconocidos de la época y no voy a seguir desvelando el contenido. a mí me gustó bastante. Un libro entretenido y, como decía mi abuela, que te enseña cosas, porque está muy bien descrita la sociedad francesa del XVII, desde el palacio del Louvre a los deshollinadores de París pasando por la nobleza rural. La principal pega: no había forma de aclararse con los nombres. a mí todos me parecían iguales, y encima con la manía de llamar a alguien ora por su nombre, ora por su apellido e incluso por su título nobiliario. Me dio una alegría comprobar (aunque tarde, ya más que mediado el libro) que tenía un índice onomástico al final.
Procuraré encontrar y leer "El misterio de la cámara azul" novela anterior y del mismo protagonista.
Una vez terminados los libros que me quedaban pendientes del verano, me fui a París-Valencia y me hice con varios libros que tenía ganas de leer: "La casa de cristal -diario de una corresponsal en la Habana" de Isabel García-Zarzo, "Morfina roja" de Cristina Losada y "El tercer disparo" de Luis Herrero. Los he puesto en el orden en que los leí.
"La casa de cristal" es un libro que no te puede dejar indiferente. Cuenta cómo es la vida de un extranjero en Cuba. Es una persona que vive y trabaja allí, no está de vacaciones. No es un cubano, pero comparte con ellos la opresión del régimen. La escritora escribe de forma muy transparente. Un tanto ingenua, pero precisamente por eso, más real y creíble. No es una persona que ha ido a investigar y a encontrar pruebas de la represión de los derechos humanos en Cuba y, sin embargo, éstas saltan solas: cuenta cómo suena el teléfono de su casa cada vez que ella entra y no contesta nadie, cómo hay policías en cada calle que apuntan las matrículas de los coches de extranjeros que pasan, cómo tiene que pasar todo por el CPI (Centro de Prensa Internacional), desde las crónicas que envía (que, a veces, son objeto de notas y de editoriales en Granma que presionan al periodista para que cambie su línea) hasta la solicitud para disponer de coche o de aire acondicionado o el permiso para recoger un envío desde España. Cuenta cómo es la opresiva y omnipresente propaganda del régimen, por ejemplo mediante las dedicatorias de cada año(" 2003, año de los gloriosos aniversarios de Martí y el Moncada") o las manifestaciones en las que se dice con antelación cuántas personas van a asistir. Los periodistas extranjeros mantienen también contacto con disidentes y con cubanos de a pie, pero en una especie de libertad vigilada, como si les dijeran. "ved qué libre es Cuba que dejamos que la prensa extranjera entreviste a los disidentes" pero luego les revisan las crónicas que envían.
En fin, un libro muy recomendable para quienes tienen interés en conocer la vida en la isla más importante del Caribe. Y un solo deseo al acabar: ojalá todo salga bien cuando "la abuelita" abandone definitivamente la isla.

Dejo para una próxima entrada el resto de los libros.

REFLEXIONES EN NAVIDAD.

2009-12-28T23:39:00.005+01:00

Ya sé que hay muchas ganas de encontrar los restos de Federico (García-Lorca, del otro, supongo que algunos también), pero no deberían ser tantas como para escribir titulares como estos (gracias, Gavión, por los hallazgos):

“Lorca no está en su tumba”

“Culmina la excavación de la fosa de Lorca sin encontrar ningún resto humano”

Ignorando la esencia de una tumba o una fosa...

Igual que Bono desprecia la esencia del catolicismo alegremente confesándose católico públicamente y públicamente también poniendo en solfa un montón de cuestiones esenciales al catolicismo.

¿Qué puede esperarse de alguien tan bueno que cree que la mejor forma de acabar con algo que considera malo es hacerlo legal?

Ya que no se ha cansado de repetir que va a votar a favor de la ley del aborto porque eso reducirá el número de abortos ¿estaría dispuesto a dimitir si no se cumplen sus previsiones? ¿a retractarse públicamente siquiera?

El chiste de Montoro de La Razón del día 18 de diciembre daba la clave exacta: La disciplina de voto no se pone por encima de la conciencia. Si se hace es que se prefiere el partido a las propias convicciones. Bonito ejemplo dan nuestros representantes en cada ocasión que se presenta.

Todavía estoy sorprendida por el caso Haidar. Primero, no había forma de que nadie explicara qué hacía Aminatu en España (¿cómo se deja embarcar en un avión internacional a alguien sin pasaporte?). Luego, tampoco se sabía muy bien por qué le habían quitado el pasaporte (¿qué clase de país es ese que impide la entrada en él a uno de sus ciudadanos?), y, sobre todo, no acabo de entender, dónde está el gran triunfo de la activista, que ha conseguido, tras un montón de días en huelga de hambre, que Estados Unidos y Francia apoyen las pretensiones alauitas ¡estupendo para los intereses saharauis!

Me da la impresión de que si apenas se habla del secuestro de los tres cooperantes catalanes, comparado con lo del Alakrana, es porque las reivindicaciones de los secuestradores se prevé que sean políticas y no económicas. No sé por qué pienso que si esto hubiera pasado en tiempos de Aznar ya estarían los del “no a la guerra” montando pitotes para pedir la retirada de Afganistán.

2010 empieza, otra vez, con una nueva limitación a la libertad de usar tus bienes. Me refiero, claro, a la ley del tabaco, que no permite que uno haga en sus locales lo que quiera. Ya conocemos cómo se las gastan los gobiernos: pretenden convencerte de que hagas lo que ellos te quieren hacer creer que es bueno para ti (en este caso, prohibir fumar en tu local). Y como no lo haces, voluntariamente entonces te obligan a hacerlo, claro, por tu bien. ¿por qué no nos dejarán a los no fumadores que decidamos si nos gusta ir o no a sitios donde se permite fumar?

Hoy he ido a hacerme una radiografía a un centro público. Había jaleo porque la máquina se ha estropeado y nos han enviado a otro centro que, claro, tenía sus propios pacientes por lo que, entre unas cosas y otras, a cada uno le han hecho las placas aproximadamente hora y media después de la hora prevista. Como siempre, hay gente que empieza a hablar entre ellos y a quejarse, al principio tímidamente, pero luego la cosa se va animando y calentando y empiezan los típicos insultos a funcionarios (“Estas están todo el día tocándose el coño y hablando con sus amigas” “Claro, llegan las navidades, se van de vacaciones y a los demás que les jodan”) y las comparaciones: “Si esto fuera la Seguridad Social americana (sic) ya las habrían echado, porque como allí es privada, a las que no valen, ¡fuera!”

¡Ay, Obama, con lo que te ha costado lo de la reforma sanitaria!

GEOGRAFIA TANGUERA- TANGO Y GARDEL PORNOGRAFIA SENTIMENTAL II

2009-12-10T00:30:00.034+01:00

Es este un blog de literatura, tango y libre comercio, en el que yo, Gavión, escribo sobre tangos y Zuppi sobre todo lo importante. Por ello debería alegrarme por ser dos entradas :“Tango y burdel” y “Tango y Gardel, pornografía sentimental” las más solicitadas, con diferencia, de todas las publicadas hasta ahora. Sin embargo me barrunto que no es la palabra TANGO la causante de que se hayan encaramado en lo alto del Olimpo, porque hay exactamente otras 32 entradas que tambien la contienen en su título y miran envidiosas desde el suelo a estas dos que copan el tope del marcador. Así pues, rendido a la evidencia y aceptando que la mayoría siempre tiene razón, excepto cuando reclama un chiringuito en la orilla de la playa para marcarse unas cervezas, prometo un regalo al final de esta entrada que a buen seguro será del agrado de mis selectos lectores.

Seguimos con la entrada; atención gilada, campana de largada.

Lo dicho, la década de los 20 fue la de la consagración del tango, y Gardel ayudó como el que mas. Viajó incansablemente a Europa y frecuentó ambientes culturales y artísticos (que no es lo mismo) ayudado por la fascinación a lo argentino que existía en Europa en esas épocas. Estuvo en España tres o cuatro veces e incluso llegó a grabar en Barcelona, si bien muchos de esos temas los volvió a regrabar en Buenos Aires. Triunfó en los Campos Eliseos, en la meca parisina, el Florida, ya mediados los 20 desde su primera canción:

Esa colombina puso en sus ojeras

humo de la hoguera de su corazón

fueron los primeros versos que salieron de la garganta de Gardel en la ciudad de las luces (y a los que estén interesados en el recorrido parisino del tango, les remito a GEOGRAFIA TANGUERA-EL TANGO EN PARIS escrito en este mismo blog)

Ese mismo día de su presentación en París cantó como segundo tema un delicioso FOX-TROT compuesto por su guitarrista uruguayo, recién adquirido, José María Aguilar. A quienes consideren que Gardel y la historia del tango son aburridos, les recomiendo que vean este video:

Siempre acompañado por guitarras: Barbieri, Aguilar, Riverol, Pettorossi, Vivan... se movía en las esferas de la intelectualidad como pez en el agua. Amigo de Benavente o Rosinyol, de Chevalier y de Chaplin, de Samitier o del guardameta Húngaro Platko y del mismo modo anfitrión cuandopersonalidades viajaban a Buenos Aires como Pirandello. Gardel se reunía con “el gran urdidor del grotesco” en el Tortoni, como demuestran algunas de las fotos que cuelgan de la pared en ese histórico café bonaerense. Jugador amante del escolaso, en el tapete o en el hipódromo, del faso y el café, de los autos y los caballos y, aparentemente, poco de las mujeres. Amigo de sus amigos y aficionado a rebautizar a sus colaboradortes, José Ricardo “EL NEGRO” (o de color como se diría ahora), Barbieri “EL BARBA”, Riverol “EL FLACO” o Razzano “EL TURRO”, desafinaba a propósito para que sus músicos no lo creyeran perfecto según nos cuenta Borges. Con una mente preclara para el negocio del espectáculo, adivinó el potencial del cine y a finales de los años 20 inició una carrera cinematográfica meteórica en una época en que su colaboración con Lepera le proporcionó una fecundidad creativa inmensa. Durante estos últimos años, del 25 al 30, había viajado mucho, había actuado mucho, y había perdido mucho dineral al parecer por las ruinosas inversiones que Razzano hacía de las ganancias del artista. Sobre este particular hay quien opina que no fue tan mal gestor, y que los malentendidos o las maladicencias obraron la ruptura. Yo creo que algo de envidia insana debía de haber en Razzano, viendo como la carrera artística de Gardel avanzaba más velozmente cuanto menos tenía que tirar del lastre del “Oriental”, de hecho es famosa la frase que en cierta ocasión comentó: “sí, el pibe lleva la fama, pero yo manejo la guita”.

Esos años de vino y rosas no coincidieron con una etapa creativa de Gardel, quien ocupado de otros menesteres se olvidó de componer, pero en el cambio de década se produjo la alineación de astros que supone el encuentro cósmico más importante en la historia del tango. Gardel y Lepera se conocen. Todo lo referente a este encuentro está escrito en una entada anterior, “Tango y París”, y no voy a volver sobre ella, pero el hecho es que entre los años 30 y 35 se componen

los temas cumbre de la historia del tango a nivel popular. Son pocos, apenas una treintena, con letras de Lepera y para sus películas. Moderado el tufillo porteño, con el lunfardo guardado en un cajón y con aires más internacionales, nadie hay en el orbe que no sepa tararear “Volver”, “El día que me quieras” o“Mi Buenos Aires querido”.

Este cambio había empezado a producirse en Gardel a partir de año 30. En esa época se produce en la Argentina el golpe de estado del General Uriburu, uno más de la larga serie de oprobiosos hechos anticonstitucionales que jalonan la Argentina del siglo XX y que siguen hoy en día produciéndose de forma aún más peligrosa por estar revestidos de legalidad aunque harto discutible. Graba el tema “Viva la Patria” y se marcha avergonzado y con la sensación de empezar a ser poco querido. Ya nunca más volverá a Buenos Aires más que a pasar temporadas y para grabar nuevos temas, pero se convertirá en ciudadano de París y de Nueva York. Buenos Aires, Madrid, París y Nueva York ¿alguien duda sobre la realidad del tango como fenómeno urbano?

Bueno, como decía, el año 31 conoce a Lepera y son seis películas, seis, las que suponen el núcleo duro del universo Gardeliano. Dos rodadas en Francia: “Luces de Buenos Aires” y “Melodíasde arrabal”, y cuatro en Nueva York: “Cuesta abajo”, ”El tango en Broadway”, ”El día que me quieras” y la última que rodó, “Tango bar” y que tiene el honor, junto con la grabación del tema “Guitarra mía” de ser sus últimos registros. Además de estas rodó alguna más, en total once joyas y ninguna con más valor que su presencia.

El año 33 en su última estancia en Buenos Aires, rompe con Razzano y encarga a su amigo Delfino la dirección de sus negocios. En esa época, firma un contrato suculento con la Paramount y abandona por última vez Buenos Aires. De forma premonitoria redacta su testamento que lo fecha un 7 de noviembre del 1933, al día siguiente embarca hacia Nueva York. Solo volvería hecho ceniza para recorrer en hombros de sus conciudadanos los casi cinco mil números de la calla Corrientesque separan el Luna Park del cementerio de la Chacarita.

En 1934 se produce otro de esos hechos que se convierten en cuentas del exitoso rosario del tango de los años 30.Terig Tucci, arreglador y director artístico de Gardel en las películas que este protagonizara en Long Island para

la Paramount, le presenta a un joven, hijo de Vicente Piazzolla, bandoneonista y a la postre alumno suyo. El joven Astor conoce a Gardel y éste le ofrece un papel de “canillita” en la película “El día que me quieras”. 44 años más tarde, Astor convertido ya en el mayor fenómeno de la historia del tango, se lo agradece en una emotiva carta de fácil acceso en Internet ya que no tiene derechos de autor. En su póstuma gira a tierras caribeñas, Gardel quiso llevarse al joven Astor, pero sus padres (los de Astor) no lo permitieron por ser demasiado joven. Los amantes del tango nunca agradeceremos a Vicente Piazzolla lo bastante esa decisión.

Un año y medio, cuatro películas y varios programas radiofónicos después, inicia Gardel una gira de la que ya no volvería. Poco después de rodar el folletín “Tango bar” donde estrena e interpreta como no se ha hecho nunca el tango “Por una cabeza”, le esperan Centroamérica, las Antillas, Venezuela y Colombia. Éxito tras éxito , termina su actuación del 23 de junio en Bogotá cantando el tango de Gardel y Romero que grabó en “Luces de Buenos Aires” con la orquesta de Canaro “Tomo y obligo”. Fue el último. El día siguiente, 24 de Junio de 1935 está grabado a fuego, y nunca mejor dicho, en la historia del Tango, de Argentina y del mundo. Un avión FORD 31 de la compañía colombiana SACO inicia el vuelo desde Bogotá hacia Cali. Entre el pasaje Gardel, Lepera, sus cuatro guitarristas, su profesor de inglés, su secretario,

su masajista y otras personas ajenas hasta un total de 20. El avión hace escala en Medellín para repostar, y a las 15.15 el F31 no puede levantar el vuelo en la carrera de despegue y embiste a otro apareto de la compañía tambien colombiana SCADTA provocando una explosión y un pavoroso incendio del que tan solo sobreviven 5 pasajeros. Entre ellos José Plaja que era su profesor de inglés, y dos de sus guitarristas, Riverol y Aguilar, aunque el primero moriría dos días después a causa de las quemaduras.

A partir de aquí, el mito en un país tan dado a ello:

Poco importa si era o no el gigoló de la Baronesa Wakefield y le salían gratis los cigarrillos Chesterfield.

Poco importa que fuera o no hijo natural de Bertha

Poco importa que fuera novio o no de Isabel del Valle, que se beneficiara o no a la Maizani o que quede en el aire su filiación sexual.

Poco importa que no lo reconociera su supuesto padre, Paul Lasserre, empresario casado y con dos hijos.

Poco importa que sea verdad o mentira la historia del tiroteo en el interior del avión, del atentado de un rival artístico o de la disputa de honor entre las dos compañías aéraes rivales.

Poco importan las voces que juran que Gardel sobrevivió al fuego y ocupa las tardes tomando Dry Martini con Elvis mientras contemplan en Menphis cómo se oculta el sol tras el horizonte.

Poco importa, o mucho, porque no hay mito sin magia, como no hay tango sin mito.

Hoy, dia 11 de diciembre, día mundial del tango,un abrazo a mis incondicionales y que Dios salve a nuestra música, que le va a hacer falta después de lo de la UNESCO, y AQUÍ está lo prometido.

GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA XXVII- Tango y Gardel, pornografía sentimental

2009-11-14T18:40:00.032+01:00

Zuppi me abruma con 4 ó 5 entradas seguidas fruto, según dice ella, de su incapacidad laboral transitoria. No terminan de convencerme sus razones porque la incapacidad laboral mía es, aunque velada, permanente y eso debería proporcionarme un caudal creativo similar al del Paraná. A las pruebas me remito, esto no es así.

Sin embargo no es Zuppi, sino Estrella Morente, quien me empuja a lanzarme a este suicidio, a esta impúdica exhibición de pornogrfía sentimental, porque esto, y no otra cosa, es para un amante del tango hablar de Gardel. Aún siento el sabor a vómito que me produjo escuchar ayer su versión del tango de Gardel y Lepera “Volver”, tango que interpreta la mema de Penélope Cruz en la no menos mema película del echado a perder Almodovar (¿dónde está el Almodovar de “La ley del deseo”?). “Esto merece una pronta restitución” me dije. Busqué a Sábato, a Borges, a Cortázar o a Gómez de la Serna pero no encontré a ninguno, así pues no me queda más remedio que desnudarme yo solo.

Se acerca el 11 DE DICIEMBRE que se declaró hace unos años como DÍA MUNDIAL DEL TANGO. Dos grandes acontecimientos planetarios se produjeron esa fecha, aunque con diez años de diferencia, mucho antes de que naciera Pajín. El que nos ocupa es el siguiente: el 11 de diciembre de 1890, a las dos de la madrugada, en el hopital de la Grave, número 78 de la rue Reclusane de Toulouse, DªBertha Gardes, hija de un humilde sombrerero de Toulouse y soltera a más señas, da a luz a un niño con nombre y apellidos, Charles Romualdo Gardes : CARLOS GARDEL.

Aficionado al tango como soy no puedo hablar de Gardel sin sentirme como en un terremoto en Kobe. En mi cabeza copulan excitadas vidalas, estilos y payadas, minas y grelas, otarios, bacanes, guardia vieja y guardia nueva, orquestas típicas, tango-canción, sinfonismos, cortes y quebradas, Troilo, Piazzolla y PERÓN (“no se puede convencer a este pueblo si uno no tiene la sonrisa de Gardel”)

Gardel es para los tangueros como el cielo para la Madre Teresa de Calcuta, como el embuste para Zapatero, como Belcebú para Aído, como el limbo para Rajoy o como el robo para Teddy Bautista, es decir, guía, faro y destino. No creo que haya nadie tan intrínseca y obsesivamente unido a su obra como Gardel y el Tango. “Gardel no es el mejor cantante de tangos, Gardel es el Tango” decía Gómez de la Serna, amante y conocedor del tango aunque extranjero, como Magaldi, como Corsini o como el propio Gardel.

A principios del 1893 DªBertha y el pequeño embarcan en Burdeos a bordo del paquebote “Don Pedro” con destino a Buenos Aires, a donde llegan el día 9 de Marzo. Carlos Gardel nace en Buenos Aires a los dos años de edad procedente de no se sabe bién dónde. Ni falta que hace. Se crió en el barrio del Abasto, donde ya he dicho alguna vez que se encuentran dos de los lugares en los que más a gusto me encuentro oyendo tangos, La Vaca Profana y el Club Atlético Fernández Fierro, y allí no se hablaba francés, sino español y cocoliche, jerga usada por los inmigrantes italianos y que estaba muy presente en en los sainetes del teatro popular. Zanjamos así el asunto de su nacionalidad. Argentino, uruguayo, francés o por qué no, más catalán que el propio Colón. Y si uno no es de donde nace, sino de dónde paga impuestos (o de dónde se los roban, para ser coherente con este blog) podría ser incluso norteamericano. Esto pertenece al mito, y está bien que así sea.

Por aquel entonces, la música popular dominante era la criolla. Vidalas, cielitos, estilos... y el formato más popular era el del payador. Los payadores, herederos de una tradición española e italiana, se dedicaban a ir de pueblo en pueblo cantando y retando a otros payadores locales. Estas discusiones, musicadas generalmente en octosílabos, eran cantadas a contrapunto, esto es uno cantaba algo y el otro tenía que responderle.

“encontrándose dos juntos
es deber de los cantores
el cantar a contrapunto”
se puede leer en el Martín Fierro.

Ahora los cantantes raperos presentan como algo innovador lo que ellos llaman “peleas de gallos”, que no es mas que otra manifestación de este mismo fenómeno. La vanguardia se encuentra en el pasado.

En los primeros años del siglo XX Buenos Aires recibe 2 millones de inmigrantes, el país cuenta con 21000 KM de vías férreas y es la cuarta renta per cápita mundial más alta, según cuenta Blasco Ibáñez en su libro de viajes “Argentina y sus grandezas”. Algunos de estos payadores (Gabino Ezeiza, Bettinoti...) dejan el campo y acuden a la ciudad. Intentan, con poco éxito, perder el olor a cuero y potro. Gardel ya canta, y no sólo en la ducha como yo, o en la intimidad como Aznar, y en el Abasto comienza a ser conocido.

Por aquel entonces Gardel compra para él y su madre la casa de la calle Jean Jaurés 735. Allí vivió Bertha, su madre (¿quién sabe si adoptiva?) hasta su muerte en 1943. La casa estuvo cerrada muchos años hasta que en 1973 el grupo “Sexteto Mayor” ( magnífico grupo que liderado por Libertella y Stazo han paseado el tango por medio mundo) la convierten en tanguería. ¡Cómo se echa de menos en el mundo tanguero a Libertella!. Precisamente estábamos Zuppi y yo en Buenos Aires celebrando el Día mundial del Tango un 10 de Diciembre de los primeros años del 2000 cuando “La orquesta Petitera” nos dió la noticia en el Tasso. Como si fuera Morrison, lo encontraron fiambre en su habitación de un hotel en París.

Actualmente, la casa de Jean Jaurés se puede visitar por estar abierta al público como Casa-Museo de Carlos Gardel. La muestra que allí se exibe se queda algo corta, pero no deja de ser un lugar de culto para los tangófilos. Muy cerca de aquí se encuentra un lugar muy conocido en los circuitos tangueros turísticos: La esquina Carlos Gardel. Una tanguería “for export”con espectáculos muy bien montados aunque carentes de alma y a precio de turista. En fin, es lo que les gusta a los autobuses de japos que lo frecuenta, y a algunos amigos de mis suegros. Más interesante es coincidir en la plaza de delante, y alrededor de la estatua de bronce desde donde Gardel vigila el barrio, con un concurso de aficionados que quieren dejar de serlo y que no sé realmente si seguirá existiendo. Se convocaba bajo el título de “Andá a cantarle a Gardel” que es una frase hecha equivalente en España a “no me vengas con cuentos” y donde se demuestra que si bien casi todo el mundo que llega es porque vale, ni mucho menos todos los que valen llegan.

Bueno, vuelvo a la historia, que esta entrada es una biografía, no un libro de viajes.
Gardel ya establecido y conocido en su barrio frecuenta el Café de los Angelitos. Tambien de ese lugar es “cafeligrés”(afortunado palabro inventado por Antonio Pau, del que recomiendo su entretenido libro “Música y poesía del tango” de la editorial Trotta, una de mis fuentes de inspiración) el payador Bettinoti que le pone el sobrenombre de “Zorzal Criollo”, y que organiza un encuentro entre Gardel y un músico uruguayo tambien con cierto renombre, Razzano. El encuentro se produce en la casa que el pianista Gigerra tenía en la Calle Guardia Vieja. Al menos eso dicen las crónicas aunque yo no me creo que en una época en la que no había surgido la Guardia Nueva (que es de los años 20) existiera ese nombre, al igual que la Gran Guerra no se pudo llamar I Guerra Mundial hasta que no tuvo lugar la segunda.

El caso es que acaba de nacer el dúo GARDEL-RAZZANO , que transitó la escena popular durante quince años, y que es en sí mismo una pequeña metáfora de la gran historia del tango. Terminó musicalmente allá por el año 25, tanto por el agotamiento de la garganta de Razzano como por el imparable ascenso de la estrella de Gardel, aunque siguieron siendo socios hasta que el año 1933 rompieron definitivamente por agrias discusiones económicas. Al principio se dedican a los estilos y aires criollos y van afianzando su fama hasta que en el año 1913 se produce su inesperado debú en el selecto cabaré “Armenonville”, émulo del que por esas féchas existía en el Bois de Boulogne de París y al que Juan Maglio le dedicó un famoso tango. El éxito fué inmediato y durante más de diez años estuvieron en la cresta de la ola convirtiendose en los cantantes populares de la clase alta y de las personalidades extranjeras que visitaban Buenos Aires, incluidas las coronas británica e italiana. Famosa es la anécdota de un Eduardo de Windsor, curda de gin y semillón, acompañándolos entusiasmado armado con un ukelele.

Durante la segunda década del 900 se produce se produce en la música popular rioplatense un hecho fruto del cambio social que revoluciona la ciudad. Entra en escena una nueva generación de músicos, algunos de ellos ya 2ª ó 3ª generación de inmigrantes, con una preparación musical académica y libres ya del complejo de extranjero. Surge lo que se dio por llamar “Guardia Nueva” y cuyo principal representante es Julio de Caro. Julio de Caro también había nacido un 11 de Diciembre, y este es el otro gran acontecimiento que hace de ese día el elegido como Dia Mundial del Tango. La nueva ciudad, la nueva sociedad, buscaba una expresión musical propia que la distinguiera del campo, del gaucho y de lo criollo. De Caro abre el camino y el Zorzal, que es un tipo listo para el negocio del espectáculo, se da cuenta de que el Tango debe ser ese estilo propio de la nueva realidad sociodemográfica de un Buenos Aires efervescente.

Ese mismo cambio que se produce en el universo musical del Rio de la Plata se produce a pequeña escala en el dúo Gardel-Razzano. Entre el año 17 y el 25 el dúo graba 305 temas de los cuales 74 son a dúo, sólo 6 en solitario por Razzano y 228 (entre ellos unos 150 tangos) por Gardel. Sin contar los 13 que graba en Barcelona aunque, desgraciadamente para el tripartito, todos en español. La importancia de Gardel y del Tango en la producción del dúo es tambien fiel reflejo del cambio musical reinante.

La elección del año 1917 no es casual. Se producen ese año dos circustancias cruciales en la historia del Zorzal, y por tanto del Tango. La primera es el estreno cinematográfico de Gardel. El título de esta película es “FLOR DE DURAZNO”, una película ¡¡MUDA!!, lo que da prueba de la enorme popularidad de la que ya gozaba en esa época. Porque ni el Método del Actor's Studio, ni el distanciamiento Brechtiano habían colonizado al Zorzal, que actuar, lo que se dice actuar, actuaba de pena. Si encima no se le podía oir cantar, ya me dirán ustedes. Por cierto, el apodo de “el mudo” era otro de los que se usaban con Gardel. La importancia de esta faceta actoral se verá diez años más tarde, cuando reinicie, consciente del potencial propagandistico de la gran pantalla, una carrera cinematográfica que llevará al estrellato mundial tanto al “Mudo” como al Tango.

El segundo hecho es fundamental en la historia del tango, el estreno en el teatro Empire en la esquina de Corrientes y Maipú (o en el Esmeralda, actual Maipo según otras fuentes), en pleno centro bonaerense, del tango “MI NOCHE TRISTE”. Este tema es el resultado de poemizar con una letra del bardo Pascual Contursi la musica del tango “LITA” compuesto por Castriota unos años antes. Este tema y esta fecha establecen el origen del denominado “Tango-canción”, esto es, una historia literaria contada en un lunfardo que empezaba a ser seña de identidad porteña, con una nueva melodía que irrumpía con fuerza entra los estilos camperos.
Gardel la grabó en 1917 aunque la versión más conocida es la que regrabó con sus guitarras el año 1930. Era muy difícil encontrar la versión del 17, pero... ¡Oh, bendita internet! ¡Abajo el canon, muera la SGAE! Si pinchais aquí podréis oirla.

Poco a poco el dúo Gardel-Razzano va perdiendo criollismo y ganando tangueidad, paralelamente al despegue de Gardel y al ocaso de Razzano, algo mayor y con menos encanto popular que el Morocho. Continuaron juntos hasta 1925, fecha en que la garganta de Razzano no quiso más. Aún les dio tiempo en 1923 de hacer su primera gira europea, realmente española, junto su guitarrista José Ricardo. Como dúo compusieron muchos aires criollos pero pocos tangos, aunque entre ellos se encuentre “Mano a mano”, que es probablemente el tango culpable de que yo me encuentre atrapado en esta chaladura:

“nada debo agradecerte, mano a mano hemos quedado

no me importa lo que has hecho, lo que hacés o lo que harás
los favores recibidos creo habértelos pagado
y si alguna deuda chica, sin querer, se me ha olvidado
en la cuenta del otario que tenés, se la cargás
.
.
Y mañana cuando seas descolado mueble viejo
y no tengas esperanzas en tu pobre corazón
si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo
acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo
pa'ayudarte en lo que sea, cuando llegue la ocasión”

Mucha, mucha gente ha cantado este tema, y todos imitando a Gardel. Porque esa es otra de la muestra de su grandeza: a Gardel no se le versiona porque no puede haber nada que lo supere, a Gardel se le imita hasta donde se pueda llegar, y cuantos más le imitan, más razón tenemos todos aquellos que pensamos que “Este Carlitos cada día canta mejor”.

Un abrazo a mis incondicionales
GAVION

LITERATURA POPULAR VI. YANQUIS

2009-11-05T12:10:00.002+01:00

Siguiendo con el post anterior, traigo ahora imágenes captadas en Nueva York que dan muestras de algunos rasgos del carácter de los estadounidenses.
Son prácticos...

“Por favor, no dé de comer a las palomas, es antihigiénico e ilegal".

Comerciantes...

"Sermones (pronunciados) en St Thomas, 25 centavos."

"¿Sabía que la Catedral de San Patricio tiene dos tiendas de regalos?"

Que les gusta colaborar con su ciudad (y que se sepa)...

Los bancos y árboles están llenos de placas con leyendas encargadas por quien los ha pagado y normalmente en memoria de parientes o amigos muertos. Por no hablar de las interminables listas de donantes y benefactores que hay en las instituciones públicas o privadas, tan omnipresentes como las listas de caídos en diversas guerras de los pueblitos franceses.

"En memoria de Ben Gordon, un orgulloso neoyorkino"

Y, sobre todo muy...eso, muy yanquis:

"Ólvidate del perro: cuidado con el dueño"

Creo que le voy a enviar esta foto a Jorge Valín...

LITERATURA POPULAR V. GABACHOS

2009-11-04T13:36:00.007+01:00

Creo que una de las maneras de entender la idiosincrasia de un país es fijarse en la forma en que se comunican con sus vecinos o ciudadanos por medio de letreros.

Durante un viaje por la Borgoña obtuve, entre otros, los siguientes.

Lo que me hizo pensar que los franceses son un poco cursis...

prolijos...

y obsesionados con los horarios...

Debe ser comodísimo circular por una calle pendiente de los minutos y del calendario escolar.

OTOÑO DE CONVALECENCIA (II). LECTURAS

2009-10-25T21:14:00.004+01:00

Tenía pendiente, también, escribir sobre las lecturas de este verano pasado.

Me costó arrancar. Tenía un par de libros empezados que no me enganchaban (no diré cuáles porque otra entrada que tengo pendiente es la de los libros que no he podido terminar) y llevaba un tiempo de sequía lectora.

Hasta que cayó en mis manos Rabos de lagartija de Juan Marsé.

Es un placer leer a Juan Marsé. Es uno de esos escritores que tiene un excelente dominio del lenguaje y que cuenta historias aparentemente anodinas (como la de este libro, sin ir más lejos), pero manteniendo tu atención en vilo. Tiene un original recurso narrativo y, al final del libro, no se sabe qué ha pasado realmente y qué está solamente en la imaginación del protagonista.

No he leído todo de Marsé. Últimas tardes con Teresa fue lo primero, siendo adolescente y me impactó (hasta me hizo beber cubalibres, que nunca me han gustado). Luego, años más tarde, pasaron por mis manos La oscura historia de la prima Montse y Ronda del Guinardó. Todas me gustaron. El único pero a mi manera de ver es que no sale del Guinardó, pero hay escritores que se encasillan de mucha peor manera.

Por ejemplo, la autora del siguiente libro que leí, El libro de los muertos de Patricia Cornwell.

Sigo leyendo a Patricia Cornwell en consideración a los buenísimos ratos que me hicieron pasar las primeras novelas de la doctora Scarpetta, pero la verdad es que ya no están a la altura ni de lejos. Los argumentos son cada vez más retorcidos e increíbles. Los protagonistas, cada vez más cargantes y dislocados. en especial la insoportable Lucy (que además pasa por ser el alter ego de Cornwell), pero la propia Scarpetta no se queda muy atrás. Ni siquiera Marino, el que resultaba más humano de todos, se libra y se convierte en esta entrega en un tipo repulsivo. Está bien, lo sabemos, Lucy es un genio y es la más lista y sabe de todo. La informática no tiene secretos para ella, pero tampoco las armas, los laboratorios, los helicópteros, las motos, los coches ni la dieta macrobiótica. La doctora es la mejor en su campo, aunque desde el primer libro no la hemos visto hacer ni un curso de reciclaje, pero aun así está más al día de todo que nadie, y además tiene tiempo para ser una excelente cocinera, una experta en vinos, comprarse una ropa estupenda y seguir siendo una mujer atractivísima a la que todos los hombres miran con deseo (aunque debe tener ya cerca de sesenta y jamás se le ha visto preocuparse lo más mínimo por su aspecto). Todo eso sería soportable (ya lo hemos soportado en otras novelas), pero es que ahora, además, todo se vuelve muy global: cualquier cosa que pasa sale en las noticias de todo el mundo, los blogueros más leídos dedican páginas a la doctora Scarpetta y las estrellas mediáticas hablan de ella, hay hackers que se molestan en buscar la historia médica de Lucy y colgarla en la red y sus empleados la leen inmediatamente. Más de lo que se puede soportar. Lo acabé. Hasta lo leí con interés, pero me lo pensaré antes de comprar el siguiente, si es que Cornwell no se da cuenta antes de que su gallina de los huevos de oro está más que moribunda.

Así que cambié de tercio totalmente y leí una novelita que me dejaron de Nuria Roca. Sí, sí, la presentadora de televisión. La novela se llama Los caracoles no saben que son caracoles y es, al parecer, su primera novela después de publicar un libro de relatos cortos y fue escrita por encargo.

Una novela entretenida, y escrita con gracia. Pero lo más curioso de todo es que la novela no tiene tema. Se cuenta una historia, sí, y hay un comienzo y un final que coinciden con dos momentos importantes en la vida de la protagonista. Pero lo que pasa entre uno y otro tiene muy poco sentido y ninguna conclusión. Es el buenismo. Viene a ser algo así como “sé tú misma y al final todo sale bien y nos queremos mucho todos”. Gilipolleces. Novela de usar y tirar.

Luego le di a dos novelas de Isabel San Sebastián: La visigoda y Astur. Las leí en ese orden, que es también el de publicación, aunque la historia del segundo es la precuela de la del primer

libro. Son libros originales por el momento histórico que describen, los inicios de la reconquista en el embrionario reino de Asturias. La visigoda es la historia de Alana, una joven de familia de la baja nobleza rural, que es secuestrada y llevada a Córdoba como parte del tributo que el rey cristiano pagaba al rey moro. Luego, tras varias peripecias se casa con uno de los caballeros del rey Alfonso. Está escrito en primera persona y resulta interesante, aunque tiene un estilo un tanto prolijo (me temo que parecido ¡ay! al mío) que lo hace un poco árido de leer. Además, seguramente porque la historia fue así dado que la novela está primorosamente documentada, resulta lento el desarrollo de la trama. Tantas batallas y tantos saqueos para apenas avanzar unos palmos en la tierra conquistada, perdida y recuperada varias veces. Asesinatos e intrigas sucesorias en ambos bandos. Periodos de tregua y alianzas y traiciones y, por encima de todo, la guerra. La guerra omnipresente, agazapada, asfixiante, amenazante, que puede venir en cualquier momento y de cualquier parte. La guerra sin reglas ni piedad.

Me gustó más Astur. Cuenta la historia de Huma e Ickila, los padres de Alana, la heredera e un castro astur y un noble visigodo. La historia transcurre, claro, unos treinta o cuarenta años antes que la otra. Está escrita en tercera persona, esta vez, y lo mejor es la descripción de la vida en el antiguo pueblo astur (nada agradable, como se puede imaginar) y las costumbres y usos sociales que tenían, en particular el papel de las mujeres en la sociedad. La historia en este caso también da muchas vueltas y le cuesta avanzar por momentos, pero al estar dividida en dos planos resulta más amena.

Estas son las primeras novelas de Isabel San Sebastián y realmente creo que le espera un buen futuro como novelista, aunque debe pulir un poco su estilo para hacerlo más ligero.

Después ya empecé La virtud del egoísmo de Ayn Rand, pero ya se sabe que yo a esta autora le dedico entradas individuales, así que, guardo el comentario para la próxima.

OTOÑO DE CONVALECENCIA (I). ANTIABORTISMO

2009-10-20T18:56:00.005+02:00

Por hacer cosas inadecuadas a mi edad, me veo como el Lute en “Camina o revienta”. Así que voy a procurar no perder el tiempo miserablemente y adelantar algunas cuestiones pendientes. Entre otras, publicar cosas que quería escribir en el blog.

Lo primero, lo importante. No pude estar en la manifestación provida del día 17 por mi accidente, y bien que lo lamenté.

Ya he expresado mi opinión sobre el aborto, pero me parece conveniente añadir nuevas matizaciones.

Me da mucha rabia que se asocie la posición antiabortista a posturas ideológicas y, sobre todo, religiosas, cuando me resulta simplemente una cuestión biológica (¿en qué momento empieza la vida humana?) y filosófica (¿es respetable la vida humana en toda circunstancia?).

Hoy hablaba con pollito sobre el asunto y me daba dos claves de la cuestión. Una: ella piensa que es inútil enseñar ecografías o modelos de fetos de catorce semanas a los abortistas. El razonamiento de las Aídos no es “como no es un ser humano, puede abortarse”, sino “como debe poder abortarse, eso no puede ser un ser humano”. Dicho sea de paso, yo no estoy muy de acuerdo en esa estrategia “sentimental”: cuando algo es humano, es humano, aunque parezca un gusano. Se abortan fetos y embriones y no bebés. Se defiende la vida del embrión aunque no tenga ojos o no sonría. No puede asociarse el derecho a la vida a ser “mono”. A ver si va a tener menos derecho a la vida el Fary que Brad Pitt.

Dos: Según me dijo, oyó unas declaraciones del representante de las clínicas abortistas “El aborto libre es imprescindible para la sexualidad libre”. Siempre había creído que la libertad incluía la responsabilidad por las propias acciones, pero se ve que ya no es así. La gente es capaz de ver bueno todo aquello que le conviene. Otra reflexión, a este hilo: tampoco me parece bien apoyar la estrategia antiabortista en que las clínicas hacen negocio. Hacer negocio no es malo. Es malo abortar.

En fin, podría seguir mucho más, hablando de la hipocresía de apoyar las asociaciones de enfermos y discapacitados pero luego considerarlos personas con menos derecho a nacer (incluyendo el presentar la selección genética como algo estupendo cuando no es ni más ni menos que elegir entre varios hijos por su salud o, peor, por su compatibilidad con un hermano ya nacido que se convierte en patrón (involuntario) de la idoneidad de sus hermanos para ser dignos de vivir...) o la de considerar el sexo algo deseable y fomentable desde edades bien tempranas y luego escandalizarse de que crezcan los embarazos adolescentes, las enfermedades de transmisión sexual, la prostitución infantil y la pederastia.

Una vez hablando con un amigo del diferente tratamiento que daba el gobierno al tema del tabaco y al del sexo, me decía: “es que fumar es malo y follar es bueno”.

"Pues yo preferiría que mi hija de trece años fumara a que follara ¿y tú?”

Geografía tenguera XXVI- Soledad Villamil y la inmateriabilidad del tango

2009-10-04T21:22:00.017+02:00

No soy muy aficionado al cine, que me parece por lo general una actividad sobrevalorada y una artesanía (que no un arte) en la mayoría de los casos plebeyizada. Sin embargo, uno de mis fetiches tangueros, soledad Villamil, acaba de estrenar en España una película dirigida por Campanella y coprotagonizada por Darín: “El secreto de sus ojos”. Yo vi esta comedia-thriller el mes pasado en Buenos Aires el día siguiente a su estreno en los cines que la INCAA tiene en la Plaza del Congreso, justo enfrente de esa librería, madriguera de liberales, que allí tienen las Madres de Mayo. La entrada me costó 4 pesos, aproximadamente 0.80 euros. La peli está bastante bien, a pesar de Darín, cuyo mejor mérito es lo bien que hace de argentino película tras película. Campanella ha adquirido en su paso por Hollywood algo que no tenía. De todas formas, de las cuatro películas de Campanella que yo conozco (“El mismo amor, la misma lluvia”,”Luna de Avellaneda”,”El hijo de la novia”, y esta última) me quedo con “El mismo amor, la misma lluvia”. Este nombre es un guiño tanguero del director, pues es una estrofa de un precioso tango de Cadícamo y Tinelli llamado” Por la vuelta”, al igual que “la vidriera irrespetuosa” lo es de Cambalache, y tiene algunas escenas memorables como aquella del joven director de obras de arte y ensayo que acaba a tortas con sus espectadores por no entender nada de su película. Pero no voy a hablar de cine, ni de Campanella ni de Darín, pues carezco de esa sensibilidad, al parecer generalizada, que hace ver pose de gran actor a lo que a mí me parece el gesto de un tipo al que le cuesta respirar. Yo vine aquí a hablar de Soledad Villamil.

Conozco y sigo a la Villamil desde hace diez años y he hablado con ella en varias ocasiones. La primera vez que la vi fue en un espectáculo que marcó época. Un espectáculo tierno, evocador y divertido llamado Glorias Porteñas en el que se hacía un recorrido por la historia musical de los años 20-30-40. Fue en Diciembre del 99 en el C.C.del Sur, en la calle Caseros, donde empieza el barrio de Barracas. Pasearon más tarde el espectáculo por algunas ciudades, entre ellas Madrid, donde actuaron en la casa de América. Villamil era por esas fechas, una joven actriz, cantante y presentadora de televisión con la capacidad de llenar el escenario de ingenuidad, y así ha seguido siendo hasta ahora. Curiosamente muy alejada de los papeles que interpreta en el cine, con personajes de carácter y contradictorios.

En el espectáculo de Glorias Porteñas (como digo estupendo y aún muy recordado) compartía escenario con dos compañeros guitarristas y cantantes que hoy en día son de lo mejor, cada uno en su estilo, de la escena bonaerense. Bryan Chambouleyron y Silvio Cattaneo. Bryan colaboró con Morgado y con Lidia Borda y lleva ya varios discos en solitario. Todos estupendos por ellos mismos y por la labor de recuperación de temas algo olvidados de la época dorada .Toca y canta sin más acompañamiento que su guitarra, y lo hace de maravilla. A poco que te guste el tango no puedes perdértelo si tienes la ocasión. Silvio conserva su nombre artístico de Glorias Porteñas: Ofidio Della Sopa y se dedica al tango humorístico algo asainetado. Un tipo de espectáculo que tuvo mucho éxito y que trata de recuperar. El es el autor de sus propias canciones y el director del espectáculo, para el que cuenta con un dúo de guitarras llamado “Las cuerdas flojas”. Es un genio aunque su humor es profundamente porteño, y por tanto difícilmente exportable. Precisamente estuve hace unos días oyéndolo en La vaca profana en la calle Lavalle, riéndome a mandíbula batiente en la presentación de su nuevo disco “Propulsión a tango”. Cuando acabó, estuvimos compartiendo faso y cerveza. Un tipo estupendo al que tampoco podéis perderos si llegara la ocasión.
Volvemos a la Villamil. Una vez agotado el proyecto de Glorias Porteñas le perdí el rastro hasta que fui a ver le película “El mismo amor...” en el espacio cultural Tita Merello que creo recordar que está en la calle Maipo. Después la volví a ver en “El oso rojo”. Otro periodo sin saber nada de ella hasta que se me cruzó en el C.C.de la Cooperación a donde había acudido a ver a Jacqueline Signaut. Resulta que son amigas y cantó algunas canciones con ella. Estuvimos hablando y le pregunté por sus proyectos. Me dijo que iba a hacer una película con Peretti. La peli se llamó “No sos vos, soy yo”, una divertida aunque algo ácida comedia. Grabó al año siguiente un disco estupendo que gano el premio Gardel al mejor disco de música ciudadana de hace dos o tres años en el que introdujo además de tangos algún que otro tema de folclore argentino.El disc se llama “Canta” y la verdad es que le quedó perfecto .En agosto del año pasado fuimos a oírla en el marco del festival Mundial de tango al Teatro ITF. Cantó los temas de este último trabajo , pero amenazó con la pronta publicación de uno nuevo. Así pues ,en esta última excursión austral fui al Torcuatto Tasso, donde actuaba. Para este último disco le ha “robado” a la Signaut a su arreglista y director musical, Jose Teixidó. Teixidó es un músico estupendo y aunque a mí no me guste demasiado este último trabajo, es cierto que tiene un aire algo alejado de las cavernas rioplatenses sin duda buscando algo más tibio y digestivo. No me acaba de convencer que introduzca boleros e incluso alguna copla, pero si el mundo ha sido capaz de sobrevivir al trío formado por Willy Nelson, sus trenzas y julio Iglesias, será capaz de sobreponerse a esto. Tendré que oírlo unas cuantas veces a ver cómo envejece.
Soledad, Bryan, Silvio, en fin, vaya escuela la de Glorias Porteñas. Los amantes del tango lo llevamos en el corazón.

Voy acabando. En este último viaje a Buenos Aires ,estuve en un espectáculo en la confitería del Hotel Castelar, en Av. de Mayo. En este hotel estuvo hospedado García Lorca (Federico para los amigos) el año1933 en el estreno austral de su obra “Bodas de sangre” en el Teatro Maipo. Llegó para una semana y se quedó varios meses cometiendo el error de volverse, y a las pruebas me remito. Pero la historia no se puede cambiar por mucho que nuestros electos ladronzuelos lo intenten. Actuaba un grupo de tres guitarras-cantantes uruguayos llamado “Los cigarros”, porque eran hombres y cantaban en vez de laburar. Me harté de oír milongas uruguayas, candombes y Fox-trot, que al parecer es algo habitual en las murgas carnavaleras de Montevideo. Lo cuento porque “es este un proyecto de reconocimiento tanguero entre las dos orillas del río de la Plata, de forma que actúan artistas uruguayos en lugares emblemáticos de Buenos Aires y grupos argentinos en locales notables de Montevideo. Este programa es parte de uno más amplio en el que estamos trabajando para que el tango obtenga el reconocimiento de bien cultural intangible (o algo así) por parte de la ONU...” ahí ya desconecté de la charla, que yo cuando oigo la palabra ONU dejo de atender, no sea que me cuelen un discurso de Gadafi. Además ¿qué demonios quería decir eso de “bien cultural intangible”? Porque puestos a tocar, si dejas de lado a este gobierno y a su más infame representante (la carnicerita de los Gazules) que se hartan de tocarnos los cataplines, no hay nadie que toque más que los músicos. Tocan el violín, tocan el bandoneón, tocan el piano. En fin, por tocar que no quede. No entiendo lo de la intangibilidad del tango. Pues bien, hoy he leído en la prensa que el Tango, junto al silbo gomero, han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO. No era la ONU, sino la UNESCO (tanto monta) y no era intangible, sino inmaterial, menos mal. La reunión de estos prohombres ha sido en Abu Dhabi, que como todo el mundo sabe tiene gran peso en el circuito de los patrimonios de la humanidad y no hay constancia de que los registros sonoros aportados por Gomeros y Rioplatenses no hayan sido intercambiados de forma fortuita, aunque eso tampoco tiene importancia, pues dudo que notaran el gazapo los expertos de la UNESCO. En cualquier caso y, aún sin saber si esto es bueno del todo, enhorabuena. También ha sido reconocido con este curioso honor, emanado de tan dudosa corte, el Tribunal de la Aguas de Valencia y el Consejo de Hombres Buenos de Murcia. Espero que esto no sea el principio del fin de estas dos cortes milenarias y milagrosamente a salvo de los manejos de la vice y su faldero fiscal.

GAVION

UNA CRISIS Y CINCO ERRORES...PERSISTENTES

2009-09-15T22:04:00.009+02:00

Gracias a posodo tengo un ejemplar dedicado del libro “Una crisis y cinco errores” de Carlos Rodríguez-Braun y Juan Ramón Rallo que edita LID. Tenía pendiente hacer la reseña, y llevaba unos días dándole vueltas a la forma de enfocarla, cuando ayer leí algo en el periódico que me dio la idea.

Y es que en la introducción, los autores muestran su preocupación ante cinco puntos de vista que suscitan un asentimiento casi universal, independientemente de latitudes e ideologías, a propósito de la crisis.
El primero de ellos, y por tanto el primer capítulo del libro, es la idea de que la culpa política de la crisis es el liberalismo y el tercero, el papel crucial que en la misma ha tenido el mercado libre.
El libro trata, precisamente, de refutar los cinco errores (estos dos y los siguientes: que la culpa de la crisis es de la codicia, que los rescates bancarios son inevitables y que hace falta aumentar el gasto público para crear empleo).
El libro es cortito (unas ciento veinte páginas) y está estructurado en una introducción, cinco capítulos que se refieren cada uno a los cinco errores reseñados y unas conclusiones.
El primer capítulo desmonta el error de que la culpa de la crisis es del liberalismo demostrando que el Estado ha aumentado sin parar en casi todo el mundo.
Bien.
A mí me convence, pero me temo que la mayoría de la gente no verá siquiera la relación entre liberalismo y Estado. Yo creo que casi todo el mundo piensa que el liberalismo consiste en que hay unos cuantos tipos muy ricos que hacen lo que les da la gana (especialmente con sus trabajadores).
El segundo capítulo desmonta el error de que la culpa de la crisis es de la codicia, indicando que la codicia ha existido siempre, tanto en tiempos de crisis como de bonanza, y también que los comportamientos que ahora se tachan de codiciosos, se consideraban perfectamente juiciosos en el momento en que se dieron.
El capítulo más interesante es también el más largo, el tercero, el que se refiere precisamente al mercado libre. En realidad, se refiere al negocio bancario y al fenómeno de apalancamiento. La primera vez que yo leí sobre eso (precisamente a Rallo en una de sus entradas en su blog de liberalismo.org) me costó creer que realmente los bancos funcionaran así. Mis conocimientos sobre economía son muy básicos y me pierdo entre los conceptos (“Los otros días leí cómo funcionaba la caja de cambios de un Ford Lotus y tampoco entendí un pito”, como decía Felipe a Mafalda después de ver el comportamiento de Susanita), pero con las explicaciones de Rodríguez-Braun y Rallo te haces perfectamente una idea de por qué hay gente que se hace riquísima jugando con los productos financieros (y de por qué hay gente que se arruina miserablemente haciendo lo mismo) y cómo los gobiernos se juegan los ahorros de todos solamente subiendo o bajando arbitrariamente los tipos de interés según sus análisis cortoplacistas.
Entendí mucho mejor las causas de la crisis, pero no me quede nada tranquila, si les digo la verdad.
Los dos últimos capítulos se dedican a desmontar las ideas de que hace falta que el Estado rescate los bancos y que aumente el gasto público para crear empleo.
Me temo que también estas son batallas perdidas por ahora.
La ciencia económica es antiintuitiva y cuesta mucho hacer comprender a alguien que lo importante en la economía no son los efectos inmediatos y visibles sino los derivados e invisibles, los que se producen por el hecho de cambiar las condiciones bajo las cuales toman sus decisiones millones de personas. Y que, aunque a la hora de hacerlo la mayoría de la gente tiene en cuenta la legislación, los intereses personales son un acicate infinitamente mayor.
Para más INRI, el periódico que hace ese comentario sobre el libre mercado como culpable de la quiebra de Lehman Brothers, es ¡LA RAZÓN! en el que el propio Rodríguez-Braun es columnista habitual.
Otro ejemplo de que nadie es profeta en su tierra.

PS: Gavión ha vuelto a hacerlo. De su último viaje a Buenos Aires, perdido entre una montaña de discos y libros de tangos me ha traído "La virtud del egoísmo" de Ayn Rand. Ya les contaré.

LA DUQUESA, LAS VIRTUDES TEOLOGALES Y LA LINTERNA.

2009-09-03T23:16:00.004+02:00

Estos días he recordado una columna de Javier Marías de años atrás en las que se quejaba (con razón) de la ignorancia de los responsables de doblaje de una película. Salía un cura bendiciendo y los subtítulos rezaban (nunca mejor dicho): "En el nombre del Padre...del Hijo...y del Santo Fantasma" (!!!???) traduciendo literalmente "Holy Ghost".

Lo he recordado viendo los comentarios que sobre los letreros que lucía el vestido de la Duquesa de Alba hacían los periodistas del corazón, refiriéndose a los "mensajes hippys" de amor, esperanza y fe ¿no les chocaba la fe en el mensaje hippy?

Y ya que hablamos de teología, he escuchado hoy por primera vez la nueva Linterna en la COPE, con Juan Pablo Colmenarejo. En honor a la verdad, no he oído sino los primeros cuarenta y cinco minutos aproximadamente.

Si tuviera que resumir mi impresión en una frase sería la siguiente: Han conseguido una copia casi perfecta de Radio 5 Todo Noticias

GEOGRAFÍA TANGUERA XXV-PASEO POR BS AS

2009-08-13T11:16:00.011+02:00

Ya he comentado en alguna ocasión que, debido a mi trabajo, viajo mucho, demasiado. Así es que aquí me encuentro pasando una tarde en la ciudad de Atenas. Realmente digo bien, sólo una tarde porque mañana de madrugada reanudamos viaje. Hacía tiempo que no venía por aquí y he salido a cenar a una de esas típicas tabernas griegas en un rincón encantador alejado de los circuitos repletos de japos y demás gringos. Me place esta plaza, en un barrio popular, donde hay un club de billar, un garito donde puedes oir música cretense (o así la venden ellos) y dos o tres tabernas sólo algo más limpias que sus equivalentes bonaerenses. Y además se puede comer musaka, cordero al limón con berenjenas y todas esas cosas que los latinos entendemos como comida y no sólo como extravagancias para guarrear. Encima el vino es de los que calientan las barrigas. ¡Bendito mundo helénico!

Bueno, cuento esto porque a mi lado había una mesa con tres tipos griegos ya de avanzada edad hablando en ese complicado idioma en el que “pota” es bebida, “metáfora” es traslado y “polémica” es guerra(bien pensado no parace tan ajeno). Hablaban y yo no entendía ni papa y de repente pasó por delante de nuestras mesas un músico callejero de esos que van ganandose sus dracmas por las terrazas de la Plaka. Llevaba un acordeón que parecía haber conocido a Pericles, y uno de los cosos griegos le llamó y le dijo algo. El músico armó su acordeón y comenzó a sonar “Caminito”. Casi en las antípodas porteñas había un tipo de esos que en vez de buenas tardes dice “calispera” cantando a Filiberto. Y el caso es que lo hacía mejor que los turistas brasileños y chilenos que día a día lo asesinan en el Tortoni. “Tengo que volver al tajo” me dije “si alguien lanza manteca tanguera al techo debo ser yo, no un émulo de Onassis sin Jacky ni esparadrapos en los párpados.”

Dando respuesta a algunos amigos que van a aprovechar estas vacaciones para turistear por Buenos Aires, voy a hacer una corta relación de lugares tangueros que me gustan y que frecuento cuando me paseo por allí. Voy a hablar sólo de lugares de tango, que no me parece de buen gusto hablar de otros vicios. Intentaré ser escueto, cinco o seis lugares y un par de vectores para cada uno, esperando que si alguien visita alguno de ellos lo comente en esta entrada.

Empezaré por mi buque insignia que es el TORCUATO TASSO, en la calle Defensa con el Parque de Lezama. Ya he hablado otras veces de él, le dediqué una entrada entera, y sigo pensando que no hay en Buenos Aires un local con la calidad y cantidad musical de este. Hay algunos locales con actuaciones puntuales excelentes, pero el Torcuato es una garantía más de 300 días al año. Peca de impuntual, pero eso es un clásico bonaerense aplicable a todo garito que se precie. Como en casi todos los sitios se puede comer durante las actuaciones, y si la mesa no se llena las camareras la completarán con amables viejecitas que cuentan historias de Di Sarli o Fresedo al tiempo que se ríen de tu acento “gallego”.La comida ha empeorado algo y yo recomiendo llegar ya con un buen lomito en el estómago. Hay a 50 metros un par de locales donde hacen buena carne y la cerveza está fría.”El hipopótamo” y el “Bar británico” son dos lugares con mucho (demasiado) sabor donde aparte de cenar puedes encontrarte por los rincones la colilla que allí apagó Pugliese mientras componía “Negracha”.Ambos en las esquinas de Defensa con Brasil.

Otro lugar muy recomendable, aunque algo más alternativo, es el CAFF o Club Atlético Fernandez Fierro. Este es un antiguo almacén en el barrio del Abasto, cerca de la casa de Carlos Gardel. Es propiedad y sede estable de la orquesta probablemente más atípica de las que actualmente funcionan, la Orquesta Fernandez Fierro, cuyo cantante Walter “chino” Laborde posee tambien la más personal de las gargantas que vocean el tango en Buenos Aires. Repito que es un almacén y la comodidad es nula, pero la decoración, el espectáculo, la gente y el ambiente es para no perdérselo. Además lo de la comodidad depende de tí, porque si llevas una silla y la dejas allí, la entrada es gratis(o al menos así la era hasta hace poco). La Fernández Fierro toca un par de veces por semana, y algún día más hay grupos invitados todos de calidad. Exceso de rastas y humos de olores acres mezclado con niñas que engrupen a sus viejos diciéndoles que van a oir tango. Creo recordar, y esta es la excepción, que allí no se come. Solo se bebe.

Abandonamos momentaneamente el “wild side” y recorremos tres lugares muy próximos entre ellos. Les une,además de su situación, el ser pequeños y agradables, para aquellos que no quieran sobresaltos y les guste el tufillo ligeramente pijo-progre. “La biblioteca”,”Notorius” y sobre todo “Clásica y moderna” son locales con librería y disquería incluidos y que funcionan como restaurantes cuando no hay actuaciones. Alternan tangos con otras músicas aún más insoportables (jazz, bossa, canción francesa...) y con otros tipos de actividades a los que tan aficionados son los porteños, charlas de como salvar el mundo, de quiromancia, de si Dios era argentino y cosas por el estilo. El plantel de músicos que los frecuentan es estupendo. No es extraño ver a Lidia Borda, a Esteban Morgado, a Ardit o a Lina Avellaneda. Son lugares intimos y de pequeñas dimensiones, por lo que debes tener cuidado de que la orquesta no te saque un ojo con el arco del violín.

En la calle Lavalle se encuentra el “Club de amigos de la vaca profana” donde si teneis suerte podeis escuchar a Juan Vattuone. Vattuone es, a mi modo de ver, el mejor letrista actual junto con el estupendo Acho Estol (lider de La Chicana) y uno de los pocos que tienen como lengua materna el habla del arrabal. Tambien toca allí a veces Bryan Cambouleyron, gran tipo este Bryan. El garito es pequeño y la calle oscura. Justo enfrente hay un local de esos de ayuda a las parejas con problemas conyugales que reza en su cartel publicitario: “ A LA FAMILIA POR EL TANGO”. Ya ven, justo al contrario de lo que pasa con la mía.

Volvemos de nuevo a lo cutre. Es este un lugar que haría las delicias de los arqueologos más exigentes por la cantidad de estratos de polvo acumulados. Un lugar con muchos sabores, y donde las botellas de las estanterías tienen mas interés histórico que alcóholico. El “Bar de Roberto” es una peña tanguera (no es la única) donde lo bueno empieza tarde, más allá de la una de la mañana. La peña tiene un par de músicos a los que la gente les pide temas. Ellos los tocan y la concurrencia soporta los gallos del aprendiz de zorzal. Cuentan tambien con un cantante fijo que, cuando la cosa empieza a ponerse insoportable, canta dos o tres temas para reconducir la situación.
Alguno de estos meritorios son actualmente tope del escalafón tanguero, y a dos ya los he nombrado anteriormente: Ardit y Chambouleyron afinaron sus cuerdas en este lugar al que hay que ir sólo para ver el ambiente, a no ser que seas muy aficionado o muy masoca.

Para acabar este recorrido, aconsejo un paseo los domingos por la mañana por los alrededores de la Plaza Dorrego, en San Telmo. Es verdad que allí abunda el turisteo y el “papagayo-show”, pero con paciencia y sin prisas podrás ver y escuchar el la calle Defensa a la “Orquesta típica imperial” o a “Gente de tango” o a algura de las muchas orquestas de gente joven que abundan bordando el tango si prejuicios, desde la vieja guardia hasta Piazzolla. Yo he visto a Alfredo Piro cantar y a Anibal Arias tocar en la calle entre un montón de turistas que por allí buscaban en los tenderetes del mercadillo el verdadero sombrero que Gardel lucía en la barandilla del paquebote que lo trajo a España en “Tango bar”.

Como aficionado al tango, me duele no poder escribir de tres lugares donde he pasado jornadas estupendas, y que desgraciadamente ya no funcionan. El “Café Homero” , que fue propiedad del bandoneonista Rubén Juarez, donde vi cantar por primera vez en directo a Adriana Varela; el “Club del vino” de donde puedo decir lo mismo de María Volonté o de la Orquesta el Arranque y el “Teatro-bar Tuñón” donde uno podía emocionarse con Caracol cantando “El último round” y reirse en la siguiente sesión con las parodias de Ofidio della Sopa. Una pena que desaparezcan locales emblemáticos.

He hablado sólo de locales privados , dejando para otra ocasión los que dependen de alguna administración que los hay, y muchos, con estupendos espectáculos. El Centro Cultural del Sur, el de La cooperación, el Teatro Alvear, el C.C.Borges o el teatro Cervantes donde toca la orquesta de Juan de Dios Filiberto, son algunos de ellos. Tampoco de las milongas donde tan buenos ratos he pasado ni de los pequeños locales que incorporan algunas de las mejores librerías (Ganhdi, Teatro del nudo...). Ya iré hablando de ellas en próximas entradas, pero eso será cuando vuelva de vacaciones.

Todos los lugares de los que he hablado tienen página web. Espero que podais disfrutar alguno,pero recordad que aparte de otras cosas la suerte cuenta mucho, y que los gustos de cada cual, y los míos como el que más, suelen ser peculiares. Se me olvidaba comentar que si vais a pasear por Bs As este mes de Agosto tendreis la suerte de coincidir con el festival mundial de este año, del que ya he escrito en otras ocasiones y al que esta edición tendré que faltar.

De todo esto que he escrito probablemente nada sepa el griego que, en el ya lejano principio de la entrada, cantaba a Filiberto, y sin embargo ha conseguido que uno de los tangos más feos que conozco, junto con “Adios Pampa mía” y “Y todo a media luz” me emocione en una plaza perdida en esta caótica ciudad de Atenas, y tan alejada de Corrientes, Suipacha y Esmeralda.
Hoy no hay Gardelín de oro porque el anterior se ha quedado sin resolver. El que esté interesado en la carrera, que retroceda a TANGOS MACHISTAS y lo resuelva.

GAVION

LA VICE, EL EGOÍSMO Y EL NEO LIBERALISMO.

2009-08-05T14:48:00.003+02:00

Ha dicho María Teresa Fernández de la Vega que la culpa del cambio climático es, cómo no, del neoliberalismo económico, del que dijo que es «una base construida sobre el individualismo extremo, el egoísmo y la irresponsabilidad elevadas a la categoría de virtudes sociales económicas».
No pretendo entrar a polemizar en las culpas de nadie (de hecho, cada vez que culpan de algo al liberalismo me acuerdo de aquel viejo chiste de la transición: Estaban los agricultores atravesando los tractores en las carreteras para protestar por las negociaciones del ingreso de España en la CEE y uno dice a otro: "La culpa de que saquemos los tractores a la carretera la tiene Franco" y el otro responde: "Tienes razón: de no haber sido por él, lo que sacaríamos a las carreteras serían las mulas"), pero sí me gustaría aprovechar la ocasión para defender el liberalismo, con o sin "neo" delante.
El pensador liberal sabe que el hombre es individualista, egoísta y tendente a la irresponsabilidad. Pero no se hace ilusiones de poder cambiarlo, como otros utópicos que en el mundo ha habido. Simplemente, propugna una manera de organizar la sociedad de forma que esa característica del ser humano afecte lo menos posible a los demás.
Todo el mundo quiere alcanzar sus fines. Los fines son personales e intransferibles. Para algunos será el dinero, para otros, la creación artística, la familia propia, el poder, la tranquilidad, la fama, el conocimiento (normalmente una particular combinación de todos)…Se trata de que cada uno persiga sus propios fines sin imponer a los demás que trabajen para ellos (es decir sin quitarles a otros recursos que podrían emplear en sus intereses), sino mediante acuerdos voluntarios.
Otros pensadores consideran que no todos los fines son igualmente respetables y que, por tanto, algunas personas deben sacrificar la persecución de los suyos propios (egoístas) en aras de alcanzar esos fines "superiores" (igualdad, nación, religión, lengua, raza…). En ese caso, si quien piensa así alcanza el poder, impondrá a los demás, con mayor o menor fuerza, que abandonen la mezquina búsqueda de su felicidad para trabajar por el interés superior.

Me resulta muy curioso que alguien piense que ese sistema es moralmente superior al liberal.

Y en cuanto a la irresponsabilidad, tiene gracia que un miembro de un gobierno socialista considere que el liberalismo fomenta la irresponsabilidad, cuando son ellos los que aprueban medidas y leyes que obligan a los demás a costear la mala suerte o mala actuación de algunos y los que legislan pensando que el súbdito es tan idiota que si no se le dice lo que es bueno para él se empeñará en hacer lo contrario.

POR LA LIBERTAD Y CONTRA EL TERRORISMO

2009-07-31T10:18:00.003+02:00

A todos los terroristas del mundo les deseo vivir en un régimen como los que ellos quieren imponer en sus países con tanto ardor.
Y, cuando ya esté bien implantado ese régimen, que alguien los denuncie por subversivos.

Descansen en paz, Carlos Sáenz de Tejada y Diego Salvá Lezaun

Dolfi

2009-07-28T07:50:00.003+02:00

Hoy cumple medio siglo un gran amigo.
Es una persona a la que tengo mucho afecto y a la que admiro.
¡Felicidades!
Y a ver si cuidas más tu blog...

GEOGRAFIA TANGUERA XXIV-Tango machista

2009-06-14T23:10:00.023+02:00

Hace algún tiempo que quería dedicarle una entrada a una amiga que frecuenta estos pagos y creo que he encontrado el tema apropiado. Mi amiga es Bibiana “Idi Amín” , la carnicera de los Gazules. Máximo exponente de este gobierno-lacra que padecemos, infame en lo práctico y leve en lo intelectual, y que se regocija en estar instalado en la intransigencia de la corrección política, lo que les lleva a prohibir todo aquello que esté en contra de su idea del bien con las técnicas de los totalitarismos conocidos, esto es, anulando al individuo y ahogando cualquier atisbo de rebeldía social. Esta entrada sobre TANGOS MACHISTAS está dedicada especialmente a ella, a ella que quiere convertir este lugar en una especie de campo de exterminio de pequeños seres indefensos. Su proyecto de aborto libre universal es, sin duda, la más acertada política de desigualdad machista aunque solo sea por la descompensación numérica de sexos que provoca (a las pruebas me remito) y que pone a la minoritaria mujer en situación de inferioridad y al hombre, mayoritario, en posición de dominio. No hay mas que ver la Argentina de principios del XX, donde esa asimetría provocó la aparición de un número de mafias prostibularias infinitamente superior a las neuronas que vegetan en la cabeza con mechas de nuestra “Mengele” particular.
Con un poco de suerte, después de leer (o de que le lean) esta entrada colmada de tangos muy poco paritarios, manda a la clandestinidad a todos aquellos que tengamos una discografía con más del 60% de música compuesta o cantada por hombres. Podremos decir, entonces y con orgullo, que estamos en el lado oscuro de la ley. Ya es mucho más que ella, que solo está en el lado sucio. ¡Qué pena que entre estas paicas que pueblan historias tangueras no se encontrara nuestra amiga Bibí.!

El tango es en su origen una música varonil, de guapos sin grupo, de malevos valientes y de compraditos que dominan a las minas. La relación entre gaviones y minas ya quedó desarrollada en la entrada TANGO Y BURDEL de este mismo blog. Pero cuando el hombre se siente engañado o no correspondido, se huele la tragedia.

Enrique P.Maroni nació en 1887 y fue un hombre de teatro, escritor de sainetes y locutor de radio en un país que borda esta faceta. Escribió más de 100 tangos, de los que Gardel le grabó casi una veintena. En 1924, junto a Contursi, compuso la letra de La Comparsita (“si supieras que aún dentro de mi alma...) que fue el origen de uno de los pleitos más largos y dolorosos de la galaxia tanguera, resuelto cuando ya casi todos sus actores estaban muertos, y eso que aún no frecuentaba Garzón esas tierras australes. En 1929 escribe una divertidísima milonga llamada TORTAZOS. En ella un tipo se topa con un antiguo amor y le recrimina, con términos algo desconsiderados, su actitud arribista.

La tacha de buscona:

“Te conquistaron con plata
y al trote viniste al centro...”

De estafadora:

“M´ijita, me causa gracia
tu nuevo estado civil,
si será gil ese gil
que creyó en tu aristocracia...”

Y acaba con una amenaza más que merecida:

“no te rompo de un tortazo
por no pegarte en la calle”

Dentro de la extensa lista de poetas uruguayos, muy dados a las milongas y a los tangos camperos, se encuentra Francisco Brancatti. En 1930 escribe el tema CONTRAMARCA, también grabado por Gardel. El protagonista es uno de esos tipos duros que lloran sus penas de amor traicionado tragando a partes iguales saliva y ginebra y que pueblan la tradición gauchesca. El tipo se encuentra delante de su mina que pretende volver a su lado no se sabe desde dónde, aunque se intuye, la muy fresca.

Bien merecido tiene su castigo:

“Y esa flor que mi cuchillo
te marcó, bien merecida
la llevarás luciendo en el carrillo
para que nunca en la vida
olvides tu traición.”

Esa traición que hace que la yegua en cuestión pase a pertenecer a otra cuadra:

“no me vengas a enredar,
tenés contramarca,
sos ajena a este corral”

Así pues, aléjate de aquí, que vienen palabras mayores:

“De juro te lo digo
que al lao del tigre
es fácil que peligren
las zorras como vos”

En fin, elegante a la vez que irrefutable.

Aún puede ser peor a tenor de lo que le pasó a la “china” de Alerto Arenas, otro gaucho que no se quedó en amenazas. Julio Navarrine es otro de esos poetas que pululan por el cielo del criollismo gauchesco, lo que se dio por llamar el “tradicionalismo”. Junto con su hermano Alberto formó un curioso conjunto llamado “Los de la raza” que por las fotos de las que dispongo era una mezcla de coros y danzas con habitantes de los falansterios pampeños. En los años 20 viajaron por toda Europa y tuvieron gran éxito en Madrid y Barcelona. ¡Qué tiempos, señores, qué tiempos!. En 1927 escribe el tango A LA LUZ DE UN CANDIL, donde el personaje principal, Alberto Arenas, hace justicia. El tipo encuentra a su “china” encamada con su (de él) mejor amigo. No ve de recibo que su china cruel le basurée con el sotreta de su amigo, así es que los dos cuerpos se convierten en vainas para su facón y se presenta ante el juez seguro de su complicidad:

“las pruebas de la infamia
las traigo en la maleta,
las trenzas de mi china
y el corazón de él”

En fin, los jueces de mármol deben comprender, y aplaudir, que a veces la vida te obliga matar. Esa sensibilidad la ha perdido la carrera judicial.

Edmundo Rivero es uno de los ochomiles de la cordillera del tango. Compositor y letrista, cantante de la orquesta de Troilo y también en solitario y propietario del mítico y hoy tristemente “japonizado” Viejo Almacén. Su milonga AMABLEMENTE es quizás la expresión mas clara de esa forma de ver las cosas, de esos valores en las relaciones humanas tristemente superados. La transcribo casi entera porque es digna de estudio:

“La encontró en su bulín, y en otros brazos...
Sin embargo, canchero y sin cabrearse
le dijo al gavilán:”puede rajarse,
el hombre no es culpable en estos casos.
Y al encontrarse a solas con la mina,
pidió las zapatillas, y ya listo
le dijo cual si nada hubiera visto:
“cebame un par de mates, Catalina.”
La mina, jaboneada , le hizo caso,
y el varón, besuqueándole la frente,
con gran tranquilidad, amablemente,
le fajó treintaycuatro puñaladas.”

La justicia del guapo es implacable.

Por si estos comportamientos no estuvieran justificados, ahí va una vuelta de tuerca más. El taita enamorado mata por honor. Por el suyo y por el de su mina. Y ese comportamiento le lleva a la cárcel en muchas ocasiones. Al salir de la cana, vuelve a buscar a su china, y pasa lo que pasa si el recibimiento no es el esperado:

En 1927, el sainetero y poeta Alberto Vacarezza (también entroncado con la truppe de “los de la raza”), escribe ARACA, CORAZON. En ella construye un personaje entrañable, un tipo enamorado que a la gayola va por culpa de ella, mientras que la paica se echa a rodar por las esquinas de Buenos Aires. Cuando sale libre va en busca de ella y le perdona su traición a cambio de su vuelta, pero:

“volver no puedo, dijo la paica,
el amor mío ya se acabó”

¿para qué tantos años purgando en cana?:

“pasó una sombra, se oyó un balazo
cayó la paica, y una ambulancia
tranquilamente se la llevó”

Y otra vez a la cárcel, es la fatalidad necesaria y asumida con naturalidad.

En 1930, el pianista Enrique Delfino pone música a una letra de Alberto Ballesteros para dar forma al tango DICEN QUE DICEN. De nuevo un tipo que sale de la cárcel y encuentra su paquete ya abierto. La suerte está echada, y eso que no empieza mal del todo:

“Vení, acercate, no tengas miedo,
que tengo el puño, ya ves, anclao”

Pero la fuerza del destino es más fuerte que cualquier promesa:

“ y cuando quiso justo el destino
que la encontrara , como ahora a vos,
trenzó sus manos en el cogote
de aquella perra...como hago yo”

Todo esto de los presidiarios y de las deudas saldadas puede parecer un poco excesivo, pero pónganse ustedes en el caso del siguiente tipo. Un buen hombre se enamora y vive su pasión en un cotorro con la mina de sus sueños. Por colmarla de atenciones roba y se hace chorro. Pero un día la cana llama a su puerta y le espera la penitenciaría de Cuatrocaminos, la más dura y austral de Tierra de Fuego. ¿Y la mina, mientras tanto, qué hace?

“Pa Tierra del Fuego al punga embarcaban
a las seis en punto de una tarde fría.
A las siete, ella se apiló a otro rufa;
a las ocho, andaba con él de garufa, y
al sonar las nueve, curda se reía”

Como esta primera parte de la entrada no quiero acabarla con mal sabor de boca, con muertes, asesinatos, cárceles y demás, daré un giro de 180 grados. A veces, la traición y el abandono no acaba de forma trágica. En las mismas fechas que casi todo lo anterior, 1930, Discépolo (del que ya hemos hablado en otras entradas) compone y escribe una obra humorística menor de su producción. En Discépolo lo menor es estupendo, y lo mejor sublime, así es que VICTORIA es un tango que ya lo hubiera querido escribir cualquiera:

“¡Victoria, saraca, victoria! Pianté de la noria
¡se fue mi mujer!
Si me parece mentira después de seis años
volver a vivir,
volver a ver mis amigos,
vivir con mama otra vez.
¡Victoria, cantemos victoria!
Yo estoy en la gloria
¡se fue mi mujer!”

Pero, claro, este tipo no era un gaucho, era un fifí de anchoas por bigotitos. No es lo mismo.

Por hoy acabo. He hablado de hombres que desprecian, vilipendian, maltratan e incluso matan mujeres. Pero hay mujeres en el tango a las que les gusta que las desprecien, vilipendien, maltraten e incluso maten. De esos tangos hablaremos en la próxima entrada.

El Gardelín de oro ya acabó con todos los capítulos el afamado libro zuppero, pero repasando he visto que han quedado algunos sin contestar, y eso no es de recibo. Recuperamos los capítulos perdidos.
Veamos, incondicionales. En el capítulo XVI del libro de la propietaria del blog se puede leer el siguiente encabezamiento:

“¿Quién te iguala por tu rango
en las canyengues quebradas del tango
en las conquistas de los corazones
si se da la ocasión?”

Animo, que solo hay una segunda oportunidad, aprovechadla.
GAVION.

DICCIONARIO POLÍTICAMENTE INCORRECTO

2009-06-05T18:37:00.003+02:00

A cambio de un ejemplar de “La Vidriera Irrespetuosa” que le hice llegar por intermediación de un conocido común, Carlos Rodríguez-Braun ha tenido la amabilidad de enviarme un ejemplar de su “D iccionario Políticamente Incorrecto” con una hermosa dedicatoria.

Es un ejemplar de la segunda edición, de 2005, que ha incluido algunas voces nuevas y ha modificado algunas.

A menudo, cuando leo a CRB, y lo sigo tanto en la Razón como en Libertad Digital y la Ilustración Liberal y también he leído su “Estado contra Mercado” me quedo con ganas de decirle: “No pare aquí. Explíquese un poco más”. No solamente porque, dados mis casi nulos conocimientos de economía, y su manera amena de expresarse me gustaría conocer los conceptos con más profundidad y detalle, sino que me parece que a veces puede confundir a los lectores no iniciados en el liberalismo. Porque en algunos casos, sobre todo cuando emplea la ironía, me da la sensación de que hay quien se puede tomar las cosas al pie de la letra.

Un ejemplo, y espero que CRB no me mande a las hordas teddybautistanas por incluir

fragmentos de su libro en esta entrada:

“Ideas de izquierda: Moderadas, progresistas, tolerantes. Ideas que no son de izquierda: Extremistas, reaccionarias, intolerantes”

¿Qué progre no pensaría “claro, es verdad” sin caer en la cuenta de la ironía?

Otro ejemplo, la posición ante el aborto: “Aborto: señal de progreso. Nótese que la pena de muerte lo es de atraso” “Feto: Sujeto de ningún derecho” La gran mayoría de la gente lo leerá y entenderá perfectamente que CRB es antiabortista pero la segunda definición, aislada ¿no encajaría en labios de Aído?

Aunque, la verdad, me temo que si me hiciera caso perdería gran parte de su gracia...

Como buen liberal, no tiene ninguna palabra condescendiente o tibia con ninguna clase de dictadura o de abuso (por supuesto las de izquierda, pero tampoco con las de Chile o Argentina o con los crímenes cometidos por estadounidenses en diversas guerras) y también me parece una muestra de liberalismo su postura ante la pornografía. Habla en varias ocasiones de ella y siempre muestra su disgusto por lo que considera una actividad denigrante para la mujer, pero en ningún momento defiende su prohibición o persecución. Y es que resulta muy fácil pedir libertad para lo que nos gusta, pero lo difícil es estar a favor de la libertad para hacer cosas que no nos gustan. Es más, la gente no suele entenderlo. No comprenden, por ejemplo, que se esté en contra de la ley del tabaco siendo una no fumadora a la que le molesta enormemente el humo.

Las voces recogidas en este diccionario abarcan un montón de campos y no son solamente

cosas o conceptos, sino también nombres propios, principalmente de la política y la cultura. Algunos merecen explicaciones largas y detalladas (como la de Salvador Allende) o simples y demoledoras (como: “Belafonte, Harry: Famoso cantante. Apoyó cuanta dictadura no capitalista había por ahí”) pero todas resultan interesantes y en muchas ocasiones llaman la atención por el enfoque original que da a las definiciones.

En resumen, que he disfrutado leyéndolo, pero se me ha hecho corto.

Así que ardo en deseos de leer su nuevo libro, escrito a medias con Juan Ramón Rallo J ulián, “Una crisis y cinco mentiras”, que posodo ha prometido traerme dedicado de la feria del libro de Madrid.

Ya les contaré.

EL PROBLEMA ES LO QUE VAN A VOTAR

2009-05-21T22:02:00.003+02:00

El PSOE recoge en su delicado video de campaña la opinión de una serie de personajes que manifiesta su opinión.
El vídeo termina diciendo: “El problema no es lo que piensan, sino lo que van a votar”.
Pero no lo dicen.
Así que me he molestado en preguntarles y esto es lo que me han contestado:

El que cree que los inmigrantes nos quitan el trabajo:
-Votaré, claro está, a quienes están a favor de que no se pueda a despedir a trabajadores ineficientes para contratar otros trabajadores más competitivos.

El que cree que debe haber una sola religión:
-Votaré a quienes han demostrado que quieren imponer el adoctrinamiento ideológico a los niños mediante la educación obligatoria. Una vez esté aceptado el modelo, cambiar los contenidos será fácil.

La que cree que la sanidad debería ser privada:
-Votaré a aquellos que quieren llenar los hospitales públicos de Doctores Montes: la gente pedirá a gritos la privatización.

El que no cree en el cambio climático:
-Votaré a favor de quienes demuestran que para ellos el cambio climático es solamente una excusa para meterse en la vida de la gente, pero les importa un pito el resultado real de sus políticas.

El que cree que los homosexuales son enfermos:
-Votaré a aquellos que tratan a los homosexuales de forma diferente a los demás y les han convencido de que son tan especiales de que basta con ser homosexual para poder vivir del cuento. Porque los enfermos merecen compasión ¿no?

El que cree en el despido libre:
-Puesto que ningún partido está realmente a favor de la libertad de contrato entre empresario y trabajador, votaré a aquellos que han conseguido que se despida a más gente que nunca.

La que está a favor de la pena de muerte:
-Votaré a quienes promueven que se pueda matar a otros seres humanos. Una vez la gente tenga asumido que se elimine a fetos, enfermos y viejos ¿cómo no van a estar a favor de que se elimine a delincuentes?

RANDOM THOUGHTS III

2009-05-12T22:18:00.003+02:00

La UE está preparando una directiva sobre el uso de petardos. Parece que los de la falla de Na Jordana habían leído el borrador.

Aquellos que defienden los salarios mínimos porque el trabajo debe ser “digno” deben considerar absolutamente indigno el trabajo de los voluntarios.

No sé por qué me da la impresión de que, mientras pensaba qué hacer con los piratas somalíes, Zapatero ha tenido ganas de inventar Guantánamo.

Con esto de la píldora del día después me pregunto con qué cara va a presentar la ministra de sanidad la próxima campaña en contra de la automedicación.

¿De verdad los políticos no creen que es mejor un buen profesor con papel y lápiz que un gilipollas con portátil?

Más vale que algo sea folclórico que impuesto.

Si un cantante hace bises ¿la SGAE cobre dos veces?

Ha dicho Zapatero que la salida de la crisis "será social o no será". O sea, que me temo que no será. Ganas me dan de firmar en el FSP.

¿Qué le dice Sarkozy a...?

2009-04-28T19:41:00.009+02:00

...el Príncipe:

-Yo soy más bajito...

...pero la tengo más larga.

...a Carla:

-Mira, este es el tonto del que te hablé.

GEOGRAFIA TANGUERA XXIII-Tango en granada 2009-2

2009-04-21T00:10:00.015+02:00

Antes de nada volver a decir, hasta aburrir no se a quién, que esta es la segunda parte de la entrada, y si hay alguien tan asombrosamente demente como para querer leerla entera, debe retroceder un escalón. No se si mi madre me estará leyendo, pero, mamá, haz un esfuerzo, que para eso está la familia.

El sábado a la 10.30 de la mañana nos “madrugaron” Mar y Mon. Mar y Mon son unos amigos que, con aviesas intenciones, se apuntaron al fin de semana milonguero y que son una especie de metáfora de lo que, aunque les pese a los nacionalistas, es España. Vasco él, catalana ella, se conocieron en Madrid, son padres de tres hermosas valquirias rubias y viven en un pueblo colgado en una sierra de la Costa del Sol de donde es originario el “padre de la patria andaluza”. Afortunadamente muy pocos andaluces conocen el pueblo y casi ninguno al iluminado en cuestión. Total que allí estábamos un vasco, un valenciano, una madrileña con raíces aragonesas y una catalana en Andalucía, todos huidos del la idea predominante de las autonomías estancas que acabarán consiguiendo que estas reuniones sean equiparables a asambleas de la ONU, con interpretes incluidos. La indiferencia de esta pareja por los nacionalismos es prueba de su inteligencia (y eso que en su caso han sido determinantes).

En cierta ocasión, con una copa de manzanilla y un espetón en el paseo marítimo de Estepona, un primo de Mar que aún reside en la margen derecha del Nervión, 72 kilómetros aguas abajo de su nacimiento, nos contaba cómo se vivía de bien en Bilbao. Con ciertas prevenciones, como no comprar, depende qué periódicos, en tu barrio, o no hablar, depende en qué bares, de política, u ocultar, depende de cuál, el colegio al que mandas a tus hijos, pero se vive muy bien. Zuppi y yo nos mirábamos con los ojos a cuadros pensando como contestar a semejante barbaridad, pero Mar se adelantó y zanjó con dos palabras la cuestión. “Es posible que en Bilbao se viva bien, ¡pero tú no sabes cómo de bien se vive aquí, en la Costa del Sol!”. No se puede cerrar cualquier discusión político sentimental con menos palabras.

A las 10.30 sonó el teléfono y contesté mientras empezaba a “quemar el sol mi lento caracol de sueño.”

-Oye,que en una hora llegamos
-Pero...¿dónde estáis? (Gruñí aún grogui por el gancho de izquierdas del ring telefónico)
-Estamos llegando a Antequera.
-¡Ah, qué bien! Pues dadle recuerdos de mi parte al...
-No hombre, no, eso es de Archidona, no de Antequera.. Lo de aquí es el Torcal.
-Bueno, bueno, no se en qué estaría pensando.

Como el día era estupendo salimos a desayunar a la calle y nos tomamos unos churros calentitos, como debe de ser, en la plaza de María Pineda. No se puede escribir en este blog y dejar pasar la oportunidad de rendir honores a la causa liberal, así pues el lugar estuvo bien elegido.
Una vez reunido el grupo acudimos a Bib-Rambla a disfrutar con la milonga popular que, como el año pasado, estuvo acompañado de buen sol, buenos bailarines y buena música. Tocaron en directo de nuevo “Pulso ciudadano” y estuvo animada, concurrida, entretenida y festiva. Creo que es uno de los pilares del festival.

El mediodía del sábado es, además, el momento reservado para los encuentros familiares. Al socaire de las tabernas granadinas comienza el rosario de tapas y primos. Nuestros primos granadinos son amantes de largas horas de escavio y charlas sin prisas. Se forma un “núcleo duro” que se mueve por todo el centro de garito en garito y a este grupo se van sumando y restando y volviendo a sumarse primos y más primos durante las cuatro o cinco horas del aperitivo. En cierto modo la situación se asemeja a la novela de la propietaria del blog, donde personajes entran y salen, aparecen y desaparecen, con la única diferencia de que la novela es finita, y sin embargo, este baile tapero-granadino parece no tener fin. Se lo avisamos a nuestros amigos, y así fue hasta que a las seis de la tarde abandonamos con Mar y Mon porque teníamos negocios de los que hablar.

Hablar de negocios con Mar y Mon es un decir. La discusión deriva en un monólogo hábilmente gestionado por Mar, quien acaba diciendo lo suyo y lo tuyo mientras tú esperas expectante el momento en el que acaba venciendo lo suyo ya derrotados los argumentos con los que él defiende lo tuyo, alguno de los cuales tú no habías ni pensado. Ya se que lo inteligente sería dar tu brazo a torcer a las primeras de cambio, pero... ¿quién tiene el poco corazón de privar a unos amigo de esos momentos de gloria y diversión?. Así es que sí, aceptamos pulpo como animal de compañía.

“Venga, nos vamos ya al hotel, que son las ocho y a las nueve empieza la función.”

El sábado en el teatro había un programa atractivo. La primera parte era una adaptación de un espectáculo mayor, “Tango mío”, en el que la narradora, Valeria Sabena, representa a la ciudad de Buenos Aires y, entre perorata y perorata, se alternan números musicales sin demasiada cohesión argumental. Es posible que esta línea argumental se pierda por ser esta una versión reducida del original, pero dejando eso a un lado es éste un tema ya muy manido. Tanto en grandes espectáculos como en pequeños montajes de café-concert resulta poco original el recurso a la personificación de la ciudad en una actriz muy en la línea ligeramente histriónica de la tradición del teatro argentino. Lo mejor, sin duda, el número de la pelea de malevos por su originalidad, y para respetar a los que vayan a ver el espectáculo, hasta aquí llego y no puedo decir más. Es de agradecer que, tal y como está el patio y teniendo en cuenta los costes, compañías tan numerosas se atrevan con el tango. Tan sólo una cosa, el tango se baila de pié, no arrastrándose por los suelos (por otra parte invisibles desde la platea) aunque sea al son del tango electrónico.

La segunda parte era la actuación de Caracol, uno de los platos fuertes de este festival. Roberto Paviotti “Caracol” es ya un histórico del tango, con una personalidad algo arisca en el escenario y poco dado a alegrías ni complicidades con su público, a los que excepcionalmente regala con algún sabroso comentario. Conozco y sigo a Caracol desde el año 1999. En el 2000 lo oí por primera vez en directo en el Club del Vino, en Palermo, acompañando a María Volonté. El año siguiente repetí en el Café Homero y desde entonces, cada vez que voy a Buenos Aires lo busco y, si lo encuentro, no le fallo. Lo he visto en el desaparecido Teatro-Bar Muñón, en el C.C. del Sur, en Como gallo para Esculapio, en el Tocuato Tasso, en el C.C. de la Cooperación en la calle Corrientes y este último agosto en los almacenes Harrod´s. Siempre igual, como ausente y olvidadizo, algo serio pero con una voz grave y profunda que hace las delicias de los aficionados. Tiene en Buenos Aires cierta controversia su estilo, pero no deja de ser una figura. Sus discos son, además, estupendos por el acierto en la elección de los temas mezclando obras clásicas (no hay quien cante mejor “Flor de Lino” o “Fruta amarga”) con otros no tan clásicos (es el mayor divulgador de Chico Novarro) y otras de compositores actuales e incluso propias. En el último disco de María Volonté canta un par de temas a dúo que son una verdadera delicia y tengo discos de “Tango chino” y de la Signaut con colaboraciones estupendas.

Escribo todo esto para que vean que soy un fan de Caracol, y por eso me quedé algo frío con su actuación. El repertorio estaba bien elegido aunque algo corto, y aún conociendo sus problemas de salud no está bien hacer un solo bis y de un tema casi desconocido, que es la demostración de no querer seguir. Aún así, lo bordó en “Garúa”, en “El último round” y en la divertida “Milonga del raje”, que él bautizó como “Milonga para Constancia” después de una graciosa historia de amor y abandono. Yo he visto a Caracol acompañado por el piano de Tato Finocchi, por la guitarra de José Teixidó o por su propio cuarteto allá por el 2003, por eso no me gustó el acompañamiento del dúo de guitarras que se ha agenciado. Tanguido es un dúo que comienza con él ahora y están faltos de rodaje. Todo se andará.

Acabó el espectáculo y a la salida nos encontramos con Caracol en la calle y estuvimos hablando un buen rato con él demostrando una cercanía inédita. Espero verlo de nuevo en Buenos Aires, lo que será una estupenda noticia para los dos.
Cenita y trasnoche, y aún no he oído una mala queja de Mar y Mon. Mon está ya algo cansada (“la falta de costumbre” nos quiere hacer creer) pero accede a acudir al trasnoche viendo las ganas de baile de Mar y con la promesa de no alargarse demasiado, promesa que nosotros le mentimos.

En el trasnoche de los Basilios volvemos a coincidir con Cecilia Bonardi, con “Pulso ciudadano” que de nuevo tocaba esa noche, con los bailarines de los espectáculos anteriores y con Caracol.

Con todos ellos conversamos y eso es lo mejor del trasnoche, la accesibilidad que demuestran los maestros una vez desnudos de luces y telón. Pasan a ser un aficionado más y así se comportan. Da gusto ver a figuras del baile compartiendo pista, y sin destacar, con el común de los mortales. Estuvo entretenida, quitando el ratito del tango electrónico que vació la pista, y no conseguí que ni Cecilia ni Caracol subieran al escenario a regalarnos un tema fuera de programa. ¡Qué diferente con el año pasado cuando Guillermo Fernández acompañado por el piano de Cristian Zárate nos cantaron “Naranjo en flor” y “Vida mía” bajo la emocionada mirada de Horacio Ferrer!. Mar y Mov, Mov y Mar, cumplieron y se fueron a eso de las dos. Nosotros aguantamos hasta las tres y media porque el cansancio empezaba a hacer mella y al día siguiente teníamos excursión albaicinera, comida familiar, despedidas y viaje de vuelta, pero como éste es un blog de tango (y liberal) está fuera de lugar comentar las excursiones turísticas, eso se lo dejamos a Lonely Planet.

Ya acabo, tan solo comentar dos cosas. Este 21 Festival de Tango de Granada estaba dedicado al transporte colectivo de pasajeros, pero después de tres días de actividades aún no entiendo por qué. Igual podría haber estado dedicado a la conquista del Everest, o a la fauna autóctona de Ocenía y nada hubiera indicado lo contrario. Y la segunda es que se cumplieron todos los horarios escrupulosamente, incluidos los de los vuelos que tuvimos que utilizar.

Y bien, aquí vamos con el último Gardelín de Oro referido a un capítulo del exitoso libro en cuestión. En el capítulo VIII de este best seller se puede leer lo siguiente:

"...cómo ríe la vida
si tus ojos negros me quieren mirar..."

Es éste un tango moderno, si lo comparamos con la duración de una era geológica, compuesto e interpretado por unos chavalines que darán mucho que hablar. Venga, que estoy que lo tiro y os doy una pista infalible, mal que me pese:

El día que me ...

Gardel y Leper...

Los que no lo acierten pueden votar a Zapatero y no se les tendrá en cuenta.

Un abrazo de GAVION.

GEOGRAFIA TANGUERA XXII- tango en granada 2009-1

2009-04-14T08:50:00.013+02:00

Esta entrada tenía que estar publicada hace una semana, pero "motivos procesionales" lo han impedido. Sin embargo, como no se debe trabajar en vano, la publico aunque haya perdido parte de su actualidad. Y amenazo con la segunda entrega la semana que viene.

“¿Cómo? ¿Que no sabes que Obama ha llamado “amigo” a Zapatero?
¿Cómo? ¿Que no sabes que han dado una patada en el culo a Maleni, Solbes,Cabrera,Soria y Aído? Bueno, perdona, a Aido no. ¡Qué lástima!
¿Cómo? ¿Que no sabes que ZP se ha tenido que venir urgentemente sin culminar el pastel de su fin de semana glorioso para poner orden en el desaguisado que le ha montado PRISA y parte de su partido?
¿Cómo? ¿Que no sabes que Obama ha sido el primero en enterarse del nombre de los nuevos ministros en conversación telefónica en perfecto inglés por la restablecida línea roja que le une a su “amigo” monclovita?
¿Cómo? ¿Que no sabes que hay una estrella blanca enana que avanza hacia nosotros casi a la misma velocidad con que ZP hace el ganso por el universo y amenaza con desastres que dejan ridículas las profecías de Al “Nostradamus” Gore?”

De todo esto y de alguna cosa más, como del enfado de Belén Esteban, me enteraba el lunes hablando con un amigo con cara de extraterrestre asombrado (yo, no mi amigo).

“Pero, ¿dónde demonios has estado estos días?”

A lo que yo contesté

“Ni G-20, ni Obama, ni alianza de civilizaciones, ni Belén Esteban. Este fin de semana he estado en el lugar más importante en el que se podía estar: EL 21 FESTIVAL DE TANGO DE GRANADA”
(Bueno, hay algo más importante: haber estado presente en el embarque de Aido y toda su comisión de sabios en el primer vuelo tripulado a Orión con combustible sólo de ida.)

Viernes a mediodía, coche, aeropuerto, avión, escala en Madrid, otro avión y taxi al hotel granadino. Corre, corre que llegamos tarde, que son las nueve menos cuarto y Flo (nuestra contacta porteña-holandesa en Granada) nos está esperando en la puerta del teatro con las entradas para el espectáculo de las nueve.

Este año, en vista de cómo nos lo pasamos el pasado, repetimos. Zuppi está guapísima (¡el tango le sienta tan bien!), y yo no termino de recuperarme de mi cojera, pero mi amigo Horacio es cojo sin remedio y no parece que eso le afecte a su tanguería, así es que yo no voy a ser menos.

El programa, aunque algo inferior al del año pasado, es atractivo y variado. Eso hay que reconocérselo y agradecérselo a Tato Rébora y su equipo. Traer desde el otoño austral a Caracol y a Valeria Lima, a Cecilia Bonardi con su “Pulso ciudadano”, a la guitarra de Mirta Álvarez o a la figura del baile Miguel Ángel Zotto no está al alcance de casi nadie, ni siquiera contando con la ayuda de la milonga del PLAN E. Repito, el año pasado fue extraordinario, pero no todos años se cumplen los 20.

El viernes día 3 de Abril, a las 21 .00 horas estábamos en la puerta del teatro con dos entradas para esa noche y cuatro para la del sábado, a la que unos amigos que conozco casi desde que Gardel se quitó el traje de gaucho, se habían apuntado. ¡Pobrecitos, no sabían lo que les esperaban! Así es que no había vuelta atrás y entramos en el bonito teatro Isabel La Católica.

La primera parte del espectáculo del viernes comenzó con la actuación de dos parejas de baile argentinas, “Eleonora y Gastón” y “Milton y Romina”, que demostraron dos cosas bien claramente: que no se puede ser bailarín de tango-danza o tango-escenario si no tienes un nombre cursi, y que la complacencia y el recurso a lo fácil es resultón para un espectáculo de guiris en el Tortoni, pero un festival como ese merece algo más. La impresión que me dio es que ellos pensaban “total, si aquí en España dándoles pan me aplauden, ¿para qué voy a cortar fiambre?.”
Esta parte de baile la cerró una bailaora de danza española y flamenco llamada Lucía Guardino. Siempre me ha resultado poco atractiva la fusión entre músicas, y creo especialmente poco afortunada la del tango y el flamenco, a mi modo de ver muy diferentes tanto en los temas de las letras, en el origen (urbano el tango y rural el flamenco), así como en el tempo rítmico, pero esa es una opinión personal que está, lo se, en franca minoría. Tanto es así que allí, como aquí, vende más el “Volver” de estrella Morente o los tangos llenos de jondos quejíos de Miguel Poveda que una milonga lunfarda de arraigo arrabalero. Lucía Guarnido bailó dos temas y lo hizo muy bien. Ya digo que a mí no me gusta, pero lo hizo muy bien, y no se puede decir lo mismo sobre su compromiso con el espectáculo que lo que he comentado de las parejas anteriores. El primer tema tenía música de Piazzolla, y ella bailó con bata de cola, que aunque rimen es tan chocante como mojar berberechos en el chocolate del desayuno, pero a la gente le gustó, y ella se gustó. Del segundo tema hablaremos más tarde.

Para cerrar la primera parte actuó Mirta Álvarez. Mirta es una chica joven, aparentemente frágil y que toca la guitarra como los ángeles, esto es, con su misma delicadeza. Tenía ganas de verla en directo desde que me compre en el Ghandi de la calle Corrientes un disco suyo hace algo más de un año, para comprobar si al natural me causaba la misma impresión. Y así fue. Un concierto muy bonito, con unos temas que demuestran compromiso con el tango y sin recurrir al fácil truco de dar carnaza. No es normal oír en estos festivales europeos temas de Roberto Grela, que a más de la mitad de los allí presentes les debía sonar a eso que se come con lacón en Galícia. Ni obras de Salgan ni, lo mejor de su actuación, innovadores arreglos Piazzollianos de su época de arreglista de la orquesta de Troilo. Conociendo el estilo que Troilo buscaba para sus grabaciones, me supongo que la versión de “La casita de mis viejos”(Cobián-Cadícamo) que se marcó Mirta no llegó a ser puesta en circulación por la orquesta de Pichuco.

“sólo una madre nos perdona en este mundo
esa es la única verdad
es mentira lo demás.”

Por cierto, hablando de Salgan, en la etapa de génesis de mi afición tanguera me compré un disco de un dúo piano-guitarra porque me resultó curioso el nombre del grupo. Se llamaba “Salgan del lío”. Me hacía gracia descubrir a qué lío se refería y quién tenía que salir de él, pero no encontré entre sus canciones nada que me lo indicara. Tiempo más tarde descubrí a Horacio Salgan y a Ubaldo del Lío y quedó decepcionantemente resuelto el misterio. No piensen “¡Vaya gilada!” porque ¿acaso no han creído ustedes nunca que Hanna -Barbera era una mujer que se dedicaba a los dibujos animados?.

Retomo mis impresiones sobre Mirta Álvarez porque siempre hay un pero. Igualmente que he dicho que Mirta toca con la sensibilidad de los ángeles, también digo (y eso es lo que quería comprobar) que le falta el contrapunto de la sensibilidad del diablo. En cuanto introduzca matices malevos que sacudan esa languidez, mejorará en fuerza expresiva. Acabó su actuación acompañando a Lucía Guarnido en su segundo baile con la “Milonga Triste” de Piana y Manzi.

Una versión mucho más académica, quizás porque era con la que había ensayado el baile Lucía, que quedó muy bonita y que la gente aplaudió a rabiar. Por cierto, cada vez me gusta más la letra profundamente triste de esta milonga.

“cerraste tus ojos negros
se volvió tu cara blanca
y llevamos tu silencio
al sonar de las campanas”

Bueno, intermedio. Salimos a la calle. Cañita con su correspondiente tapa granadina y vuelta al teatro.

La segunda parte de la función recayó en la cantante Cecilia Bonardi y su grupo Pulso Ciudadano, un cuarteto de guitarra, bajo, percusión y piano-bandoneón. Nunca los había oído, pero venían con el aval de ser el grupo patrocinado por, ATENCION AL DATO, la “Dirección General de Asuntos Culturales del ministerio de relaciones culturales, Comercio internacional y Culto”. Alguien dijo alguna vez que la importancia de un cargo era inversamente proporcional a la longitud del nombre que tenía.
El inicio de la actuación (o “propuesta”, como se empeñaba en decir la sosa de la presentadora) me alarmó. Tocaron el tango “Afiches” de Expósito y Stampone, tango de desgarradora soledad

“luego, la verdad,
que es restregarse con arena el paladar
y ahogarse sin poder gritar.
Yo te di un hogar, fue culpa del amor,
dan ganas de balearse en un rincón”

Esta y otras estrofas por el estilo no pueden ser acompañadas por el sonido de ese instrumento de percusión compuesto de muchos tubitos de metal colgados de un marco y que consiguen un sonido celestial. Sólo en las grabaciones de Piazzolla de sus propias composiciones acompañado por el vibrófono de ... había oído algo tan semejantemente antagónico. Aún sin recuperarme de esa impresión parecida a comerme una merluza rellena de morcilla de Burgos, la Bonari nos sorprende con una versión de “Siempre se vuelve a Buenos Aires” que podríamos definir como “deconstruida”. Al igual que la famosa tortilla de patatas deconstruida y servida en copa de vermut obra de nuestro Ferrán Adriá, sabías que estabas oyendo la canción anunciada porque reconocías la letra de Eladia Blázquez por aquí, la música de Ástor por allí...en fin, estaba empezando a pensar que había sido un error no seguir de cervezas cuando, afortunadamente, volvió la cordura. Se retomó el orden con una bonita versión del tango de los Expósitos “Chau, no va más”, tango extrañamente poco habitual con una letra llena de agónica esperanza,

“se que es duro matar
por la espalda al amor
sin tener otra piel
donde ir...
pero, mira, la vida está en flor
tenés que seguir...”

y acabó con la aún menos frecuente “Ciudades”, de Ferrer y Piazolla, una fábula futurista de esas que tanto le gustan a Zuppi, y de la que yo sólo conocía una versión cantada por Amelita Balzar.
Y se acabó. El concierto fue corto, regalaron solo un bis y nos dejaron con la sensación de irnos a casa cuando empezaba lo mejor, aunque en su defensa debo decir que Cecilia cantaba al día siguiente y que su grupo tocaba en la milonga de Bib-Ramba del día siguiente y también en el trasnoche del sábado en el Monasterio de los Basilios.

Acabamos a las once y media , fuimos a tomar unas migas en la calle Navas, donde ya se respiraba la inminente Semana Santa, y pensé que no conozco ningún tango sobre ese tema ni, en general, pocos o ninguno de temática religiosa ni navideña (lo que me reafirma en la nula relación tango-flamenco), y eso que tengo pendiente una entrada “Tango e Iglesia”.
Con las fuerzas repuestas, acudimos al trasnoche de Los Basilios, donde no nos pudimos colar como el año pasado. Había una orquesta tocando que se alternaba con música enlatada, y mucha gente bailando. Me asombra, y ya lo dije el año pasado, el nivel de la gente anónima que baila en Granada y que no tiene nada que envidiar a cualquiera de las milongas bonaerenses que yo conozco. Tanto es así que, después de comentar largamente la noche con la Bonardi, con Mirta Álvarez y con los bailarines de cursi nombre (todos muy atentos, lo reconozco), nos decidimos a invadir la pista para hacer el ridículo y ser el hazmerreír, lo se, de casi todo el mundo (si, Mirta, que con el rabillo del ojo te veía partirte de risa). ¿Y por qué digo de casi todos y no de todos?

“Todos, todos me miran mal,
Salvo los ciegos, es natural”

La juerga acabó a las cinco de la madrugada y nos fuimos al hotel, afortunadamente cercano. Nos recogimos (nunca mejor dicho) y nos dormimos, que al día siguiente nos esperaba una dura jornada.

El GARDELIN DE ORO de hoy es algo especial, porque sólo me queda un capítulo del fenomenal libro de la porpietaria del blog, y lo he dejado para ñla segunda parte de esta entrada. Así es que propongo un ejercicio distinto. A ver quién me lo resuelve:

"...y arrodillado en mi Río de La Plata lindo y sucio

me amasaré otro incansable corazón de barro y sal..."

Esta fué una de las canciones que cantó la Bonardi, y muy bien por cierto.

Un abrazo a mis fieles. GAVION

¡DIOS MÍO, LA QUE NOS ESPERA!

2009-04-08T14:51:00.001+02:00

«Con Pedro Solbes España ha vivido los momentos más brillantes de su economía»

José Luis Rodríguez Zapatero, 7 de abril de 2009

CONFLICTO DE INTERESES

2009-03-22T21:39:00.002+01:00

La gente se ha echado las manos a la cabeza por las declaraciones de la inefable Aído hablando del aborto como de “un conflicto de intereses entre la madre y el feto”.
Yo también, pero no por lo mismo que la mayoría que parecen pensar que frivoliza el aborto, sino porque demuestra (inconscientemente, seguro) que la ministra sabe perfectamente que el feto es un ser humano.
Nadie habla de conflicto de intereses entre el cazador y el lince, porque el lince no puede ser nunca sujeto de intereses, sino objeto. El conflicto de intereses se da, en todo caso, entre los cazadores de linces y los defensores de los linces. Esto es, entre personas.
El aborto es, efectivamente, un conflicto de intereses (yo habría dicho de derechos, pero me vale con intereses). Entre el interés del embrión-feto por seguir viviendo y el interés de la mujer por ahorrarse un embarazo, un parto y posiblemente una crianza.
Lo inaudito es, primero, que alguien pueda considerar que esos dos intereses son equiparables y, segundo, que se de prioridad a uno u otro interés en función de cosas peregrinas, como la edad de uno de los interesados o su estado de salud.
Como diría Federico: ¡Aído, te vas a condenar!
En cuanto a la campaña de la iglesia, yo creo que hubiera sido más efectivo poner, no un lince (me da igual que sea ibérico o no) sino un huevo, de buitre leonado, por ejemplo, para comparar la protección de un nasciturus con otro.
Y pienso responder a la pregunta del millón: “¿Meterías en la cárcel a una mujer que aborta?”. Por supuesto. Y al médico que le provoca el aborto, el doble de años.
Y si hay algún atenuante, que se vea en el juicio, como se hace con las mujeres que asesinan a sus parejas maltratadoras.
A quien no metería en la cárcel es a quien destruye un huevo de buitre o mata a un lince. No. Estoy convencida de lo siguiente: quien pretende que se trate a los animales como a las personas, lo que suele conseguir al final es que se trate a las personas como a animales.

GEOGRAFIA TANGUERA XXI- DISCEPOLO 2

2009-03-10T21:06:00.010+01:00

Tenía escrita una entrada sobre “tangos políticamente incorrectos”, pero al releerla he decidido no publicarla por ahora por varias razones. La primera es que aún está muy reciente el Día de la Mujer (sin más, que no conozco ninguna que no sea trabajadora) y no se si la ironía será suficientemente explícita o se malentenderá. La segunda y más importante es que, viendo como se las gasta la Ministra Aido con aquellos que no pueden defenderse, no me atrevo. Así pues, la dejaré para charlas de café o cerveza. Pero como quería publicar algo antes de irme al Festival de Tango de Granada que se celebra este año la primera semana de Abril, lanzo ésta, que ya la tenía apalabrada hace algún tiempo.

Tengo varias entradas pendientes de una segunda parte y no quiero ir dejando muchas puertas abiertas en este mundo porque me veo llegando al final de mi etapa y tengo que cerrar los ciclos. Debo aclarar que el final del que hablo no es, afortunadamente, vital (aunque eso sólo Dios lo sabe), sino como cronista tanguero, huérfano del riego que supone el húmedo torrente de lectores del que carezco. No se puede ir constantemente contra el mercado,y menos en este blog. Así es que, rendido a la evidencia de que tiene infinitamente más interés el último amorío del primer eliminado de Operación Triunfo que todo el caudal creativo de Cadícamo, Discépolo, Manzi y LePera juntos, no puedo aspirar a ser leído mas que por algún amigo con dos scotch de más. Así pues, vamos a ir cerrando rendijas para que el aroma y la verdad tanguera no se escape y acabe mezclada con otros muchos olores mentirosos o advenedizos. Otros habrá que, en un futuro, sean capaces de venderlo mejor que yo.

Espero que en esta entrada me ilumine Discépolo, pues es la segunda parte de la publicada el día 6 de junio de 2008 titulada GEOGRAFIA TANGUERA XIII-DISCEPOLO I . Vuelvo a gritar al viento a algún despistado que me lea, sin duda al confundir a Enrique Santos Discépolo con último fichaje del Real Madrid, que sería conveniente que retrocediera a la primera parte antes de empezar con esta segunda. Tómenselo como una penitencia.

Sin embargo, me barrunto que eso no va ha suceder, así es que repetiré dos estrofitas para entrar en calor.

“El drama no es invento mío. Se me puede culpar del perfil sombrío de mis personajes. Me he metido en su piel, los he sentido en mi sangre y en mi carne brutal, dolorosamente. Pero sólo la vida es responsable de este dolor inhumano.(Discépolo)
Discépolo fue un poeta angustiado , existencial . No fue el fruto de ninguna corriente ( si acaso en algunos , pocos , puntos de contacto creativo con Manzi) , y el Discepolismo no tuvo tampoco seguidores (si acaso pasadas por un tamiz aún más cristiano algunas creaciones de Eladia Blázquez). A ver cómo me queda esta frase mezcla de dos de los mejores ensayistas discepolianos , Raúl Alberto March y Norberto Galasso:

Discépolo era un enfermo. Enfermo por su creencia en la imposibilidad de amar en la sociedad de su tiempo, y enfermo por la angustia y la soledad de sentirse espiritualmente aislado , incomunicado y con hambre de diálogo auténtico. Pero en esta mezcla de FROMM y de SARTRE lo que más resalta de él es la necesidad de reirse con hiriente ironía de los hechos crueles y atormentadores para la existencia humana, esto es , lo que podríamos entender como la asunción del humor-grotesco-pirandelliano."

Vuelvo a repetir que esta frase no es mía. Conozco a Discépolo por inevitable, a Pirandello por mi etapa del Teatro Universitario Chaminade y a Sartre por lo que se le suele conocer, es decir, por seguirle el juego a una novia. Pero de quien no tengo ni el menor conocimiento es del tal FROMM. Luego nunca podría haber escrito semejante chorizo.

Discépolo murió en el año 1951, a los 50 años de edad, demostrando que todo lo que no se pueda expresar en 50 años está de sobra. Al igual que está de sobra lo que exceda de 90 minutos en una película o de 100 páginas en un libro de filosofía, aunque sea alemana.

En este punto una consideración personal. En no menos de 15 composiciones de Discépolo aparece Dios como personaje de la historia, y esa visión cristiana de la vida es la culpable de su angustia. Ante una idea trascendente de la vida sólo hay dos caminos: o se tiene la suerte de ser tocado por la intangible varita de la Fe o no hay más opción honrada que la angustia existencial. Si uno es valiente, se pega un tiro, si no lo es espera a que su propia agonía acabe con él de dolor vital, como le pasó a Discepolín.

Mucho más fácil lo tienen los que carecen de esa inquietud trascendente, porque como dice la canción:

“Porque dudo que al final de este asunto
La cosa no se acabe con un punto
Sino con punto y coma
Y no espero un cielo ni un infierno
Lo más no dudo que seré algo eterno
Gracias al cromosoma”

Y ante el cromosoma tenemos poco margen de acción.

Así pues, en esta segunda faceta Discepoliana hay tangazos como “Sin palabras”,”Uno”,”Infamia”,”Canción desesperada”,”Confesión”, “Mensaje” o “Martirio” títulos que, como se ve, llaman a la alegría. Voy a hacer referencia a las tres primeras, que por sí solas encumbrarían a un compositor.

-CANCION DESESPERADA

Según el propio poeta, esta canción se empieza a idear en el año 1935 en un viaje a Mallorca, pero se compone el año 1945, y es un grito desgarrado sobre cómo la pérdida de la mujer amada produce una pérdida de orientación tanto material como espiritual, pérdida de tiempo y lugares que uno creía ocupados en el mundo, aislado y ciego en una noche interminable y finalmente extraviado en su propio ser. En fin, una visión muy existencial de la vida, propia de participantes de Gran Hermano. La primera estrofa es el desgarro hecho poema:

¡Soy una canción desesperada...! ¡Hoja enloquecida en el turbión...! Por tu amor, mi fe desorientada se hundió, destrozando mi corazón.
Dentro de mí mismo me he perdido
Ciego de llorar una ilusión...
Soy una pregunta empecinada
Que grita su dolor y tu traición...
Burla atroz de dar todo por nada y al fin de un adiós, despertar

¡llorando!...

Si hay alguien interesado, le recomiendo la versión de Walter “Chino” Laborde co la orquesta Fernández Fierro. Aún más, recomiendo ir a oirlos (si se presenta la ocasión bonaerense) en directo en su propio local, un almacén cerca del mercado del Abasto al que han llamado C.A.F.F.(Club atlético Fernández Fierro) y al que se puede entrar bien pagando unos pesos o bien llevando una silla en aceptables condiciones que se quedará allí amueblando el local. Si hay alguien interesado, que me lo haga saber, pero que no se entere el amigo Teddy Bautista.

- INFAMIA

Esta canción es hondamente conmovedora. Hasta Zuppi, realmente de duro corazón, suelta alguna lagrimita al oírla. En ella el poeta se rebela contra los personajes desalmados que proyectan sus propias miserias morales en los errores ajenos negando incluso la posibilidad sincera de arrepentimiento que permita un nuevo porvenir. El amor a contracorriente con una mujer de oscuro pasado no puede superar los prejuicios y la impiedad social y acaba produciéndose un fatal desenlace donde el alcohol y el horror son protagonistas:

Tu historia y mi honor desnudaos en la feria

bailaron su danza de horror sin compasión...

Tu angustia comprendió que era imposible,

luchar contra la gente es infernal.

Por eso me dejaste sin decirlo, ¡amor!...

y fuiste a hundirte al fin en tu destino.

Tu vida desde entonces fue un suicidio,

vorágine de horrores y de alcohol.

Anoche te mataste ya del todo y mi emoción

te llora en tu descanso... ¡Corazón!

De blanco al morir llegará tu esperanza

vestida de novia ante Dios...como soñó.

También recomiendo la versión de un cantante argentino afincado hace tiempo entre nosotros, Carlos Montero, ahora que ha editado un disco nuevo después de varios años en silencio.

-UNO

Pero probablemente, la más desgarradora y atroz de las creaciones discepolianas de corte existencialista es “Uno”.
“Una puesta en escena de la persona como lucha y búsqueda, como sueño e ilusión, como voluntad de querer sin poder lograrlo y como amor que se aspira hallar pero no se logra dejando jirones en el camino”(Raúl Alberto March)
Toda la canción es magnífica, pero la tercera estrofa es aterradora, con una exposición de lo que es estar muerto en vida, de lo que es no poder dar ni recibir amor, como aquel que acepta estar letalmente enfermo.

Pero, Dios, te trajo a mi destino

sin pensar que ya es muy tarde

y no sabré cómo quererte...

Déjame que llore como aquel

que sufre en vidala tortura

de llorar su propia muerte...

Pura como sos, habrías salvado mi esperanza con tu amor... Uno está tan solo en su dolor...Uno está tan ciego en su penar....

Pero un frío cruelque es peor que el odio

punto muerto de las almas

tumba horrenda de mi amor,

¡maldijo para siempre y me robó...toda ilusión!…

Recomiendo la versión de Raúl Sosa acompañando a la orquesta de Armando Pontier, aunque como el compositor de la música aún vive (Mariano Mores) cualquier interpretación suya de la obra tiene un valor añadido.

Bueno, y ahora otro capítulo del, no por olvidado, menos exitoso concurso EL GARDELIN DE ORO.
En el capítulo X del próximo pelotazo editorial, esto es, el libro escrito por la propietaria del blog, se puede leer:

“Callecitas sombreadas de poesía
nos vieron ir un día felices los dos”

A ver, tangueros del mundo, título, letrista y compositor de ese conocidísimo valsecito criollo.

Ya van quedando menos capítulos para la resolución final.

Un abrazo
GAVION