LITERATURA POPULAR III

En un bar de Ciudad Rodrigo.

En fin, este no merece mucho comentario. La eterna duda entre lo que uno cree bueno y lo que contenta al cliente...

RANDOM THOUGHTS II

Me resulta muy curioso que haya gente que comprenda y vea perfectamente posible que la mayoría de las personas mantengan relacionas sexuales de cualquier tipo con otras por el simple placer de hacerlo o por obtener favores o ventajas y sin embargo afirmen que debe prohibirse hacerlo por dinero.

Hay mucha gente que ve loable y digno de encomio trabajar gratis (voluntariado, lo llaman) y sin embargo les parece que atenta contra la dignidad de la persona y contra los intereses de todos los trabajadores trabajar por menos dinero del que las leyes fijan.

Los mismos que creen que los chicos de bachillerato son suficientemente adultos para decidir por sí mismos si estudian o no religión o los que, en el otro extremo, consideran que los padres tienen derecho a decidir si sus hijos cursan o no educación para la ciudadanía, no exigen que los chicos adultos o los padres puedan decidir sobre qué tipo de educación es la mejor y qué asignaturas y con qué contenido deben recibir.

Estoy harta de leer discusiones sobre si los problemas económicos son causados o pueden solucionarse por el mercado o por el intervencionismo. Lo importante debería ser discutir sobre si lo ético es el mercado o el intervencionismo.

Algunos consideran que sus regiones son como hijastras violadas por el padre-Estado central. Yo más bien considero que son como las hijas mimadas y envidiosas que quieren que se les trate mejor que a las demás por alguna razón que ellas creen de nacimiento y que amenazan con pedir su parte de herencia e irse de casa si no se les hace caso. Por cierto, que deberían leer Lucas 15, 1-3, 11-32.

Así funciona la Seguridad Social: El Estado te quita el dinero que quiere con la excusa de que si no, no serías previsor. Luego te da las prestaciones que le parece oportuno en cada momento sin preguntarte cuáles necesitas y, por último, te prohíbe hacer cosas que ponen en peligro tu propia salud con el argumento de que, si enfermas o sufres un accidente, ¡tiene que sufragar tus gastos!.

A todos los que piensan que si no hubiera Estado esto sería la selva, lo primero que les preguntaría es ¿de dónde va a salir la selva? ¿será el cambio climático?

GEOGRAFIA TANGUERA XII- TANGO Y BANDONEON 2

Nota del autor. Esta entrada es la segunda parte de la publicada hace unos días. Como el diseño de este blog es LIFO (Last in, first out) se hace necesario retroceder un par de entradas para poder leerlas en su justo orden, lo cual agradecerá el aventajado aficionado.

Hace algún tiempo vi un programa grabado en una televisión alemana en el que la presentadora preguntaba a Piazzolla por qué el bandoneón, siendo alemán, no había triunfado en centroeuropa. Piazzolla contestó de la mejor manera, esto es, con música. Tocó una pieza religiosa de Bach, y si cerrabas los ojos te parecía estar oyendo el órgano de una iglesia. Bonito sí, pero un órgano. “ y esto es lo que devolvemos al mundo desde mi pais” y tocó un fragmento del tango “La yumba”. Nunca tuvo más razón Gomez de la Serna:” el bandoneón es navajero y audaz, y lanza inesperadamente puñaladas certeras”. Eso es difícil entenderlo en las colinas de la Baja Sajonia.

En principio, hasta aquí llegaba esta entrada, pero como al que haya llegado hasta aquí le da igual continuar, y al que no haya llegado le da igual que yo continúe, voy a hacer un ligero ejercicio de erudición. Cortito, que mi única neurona no da para más.

El TIPITONO, el BIRIMBAO, y la GUMBARDA son, a decir de los musicólogos, los antecesores más lejanos ( toma ) del bandoneón. Lejanos y opacos, pues no he sido capaz de saber cómo era ninguno de los tres. Agradecería a mis lectores que, en sus largas noches de insomnio, encontraran alguna información al respecto. Según parece, de una mezcla de ellos y de la adición de más lengüetas, creó CHRISTIAN F.L. BUSCHMAN la armónica ( excelente el disco del mejor armonicista español, Antonio Serrano, llamado ARMONITANGO).La adición de lengüetas hizo que los fuelles del mas esforzado de los musicantes fueran incapaces de hacerlas sonar, así pues se ideó añadir un pulmón artificial. El austriaco CYRILLUS DAMIAN creó el acordeón en Viena allá unos años antes de que a SISSI se la cargara ese anarquista, elevado a los altares, en el lago de Ginebra. Casi al mismo tiempo , y eso que no existía Internet, fue ideada la concertina inglesa de cajas hexagonales (si, papá, allá dónde estés, como la tuya) por SIR CHARLES WHEASTONE. Título más que merecido en un país que los reparte a piratas y futbolistas. Mientras tanto, en Alemania CARL FRIEDRICH UHLINE creaba la concertina alemana, rectangular, que mejoraba a la inglesa. De una evolución de ésta surgió el Bandolium de Heinrich Band, y el resto es historia conocida para los que hayan leido la primera parte de la entrada. Alguna ventaja tenían que tener.

Como todo el mundo sabe ( me sorprendería lo contrario) la clasificación de los instrumentos en cuerda, viento y percusión ha sido desechada por tener un criterio poco coherente. Mientras que en las dos primeras se toma en cuenta el elemento que vibra, en la tercera el elemento definitorio es aquello que hace vibrar. Basura. Y yo de cervezas ajeno a este cambio. El caso es que ya notaba yo que el camarero me miraba mal. Así pues el bandoneón es, actualmente según la clasificación de HORNBOSTEL-SACHS , un aerófono portátil accionado a fuelle y provisto de dos cajas armónicas en cuyo interior el aire a presión hace vibrar un sistema de lengüetas metálicas. Cuarta división de las cinco de la escala.

Dejando aparte estas consideraciones, el bandoneón es un instrumento de gran complejidad para sus interpretes por varios motivos. El primero es que los botones, tanto de la mano derecha como de la izquierda (la zurda) no son visibles para el “fuellero”. La segunda es que los botones no siguen ningún orden. No están en tonos crecientes o decrecientes, ni siquiera en alguna extraña combinación de números primos divididos por logaritmos neperianos, no. La disposición de las teclas del bandoneón sólo pueden ser el fruto de una mente que quemó su juventud leyendo filosofía alemana. Y para rematar, las teclas del bandoneón son diatónicas, esto es , la nota obtenida es distinta si se pulsa el botón abriendo o cerrando el fuelle. Y teniendo en cuenta que hay os conjuntos de botoneras, una por tapa, es un instrumento doblemente diatónico. Todo esto sin contar con el efecto del jadeo, esto es, si no se ligan bien las aperturas y os cierres del fuelle, este suena como la respiración de una persona asmática subiendo una escalera.

Ya para acabar, un recorrido corto por los mejores fuelleros del siglo XX ( a mi modo de ver), y una anécdota de Gardel.

-El Pardo Sebastián, El alemán Berstein, el rengo Domingo Santacruz

-Firpo, Vicente Greco “Garrote”, Juan Maglio “Pacho”, el tano Genaro Expósito.

-Aieta, Arolas, Mafia, Laurenz, Ciriaco Ortiz, Fresedo.

-Troilo, Antonio Rios, el negro Ahumada, Héctor Varela,Armando Pontier

-Lepoldo Federico,Eduardo Rovira, Piazzolla.

-Garello, Libertella, Osvaldo Piro, Victor Lavallén, Pane, Mosalini, Mederos o Marconi.

Los he intentado colocar de memoria de 15 en 15 años, y a todos los del último grupo, y a alguno de los del penúltimo, los he visto en directo. Una predilección especial por Pepe Libertella, alma del Sexteto Mayor, y una película que os podéis bajar de Internet ahora que Teddy Bautista no me oye. “Abrazos, tango en Buenos Aires”. Película-reportaje de el mejor de los festivales que se han realizado en Buenos Aires. Un scotch, la noche y a disfrutar.

A parte del bandoneón blanco de Rubén Juárez, lo más llamativo del bandoneón es que todo un mito como GARDEL no grabara nunca ningún tema con fuelle. Tan solo en la versión para la película “ Luces de Buenos Aires” canta “Tomo y obligo” acompañado de los bandoneones de la orquesta de Canaro.

Y ahora un nuevo capítulo del afamado concurso EL GARDELIN DE ORO.
En el capítulo XI del extraordinario libro de la propietaria del blog (me ha dicho un pajarito que va a haber segunda parte) se puede leer el siguiente encabezamiento:


“ ¡Saraca, muchachos! ¡Dequera un casorio! “

Es un poco más complicado que el anterior, que estaba chupado. Pero un pincho de tortilla en Jose Luis bien vale el esfuerzo.

GAVION

LITERATURA POPULAR II

Nuestra fiel seguidora Piazzollina (una de los tres o cuatro lectores que todavía nos soportan) nos ha enviado una contribución muy valiosa al blog, para añadir en esta sección de literatura popular.

La imagen está tomada en México D.F. en un callejón cerca de la Plaza Garibaldi, y es un ejemplo de cómo las ordenanzas municipales se cumplen mejor cuando los vecinos te instan amablemente a ello...

Geografia tanguera XI- Tango y bandoneón 1

En la creación del tango el principio fue la flauta. Se completó el terceto con violín y guitarra, y vieron los dioses que aquello era bueno. Al día siguiente fue el arpa y la mandolina. Después el dentudo piano, que llegó y se quedó. Y vieron los dioses que ni arpa, ni flauta ni mandolina. El sábado llegó el bandoneón y con él el tango empezó a crecer. Tercetos, cuartetos criollos, sextetos y finalmente orquestas típicas. Y fue una suerte, porque los dioses pudieron irse el domingo de asado campero, y por la tarde al Nacional.

Muchos instrumentos han participado en la vida del tango, pero ninguno está tan profundamente unido a él como el BANDONEON. La guitarra, el violín, el piano o el contrabajo llevan tanto o más tiempo que nuestro protagonista iluminando a la música popular rioplatense, pero el bandoneón tiene una característica que no tienen los demás: no hubo bandoneón ANTES del tango, y no hay bandoneón FUERA del tango. El tango nació esperando al bandoneón y con él alcanza aquello a lo que estaba destinado, lo que “era antes de ser” lo que podríamos llamar la QUIDDITAS del tango. Nunca un instrumento se convirtió en algo tan distinto a la idea que tenía el inventor de lo que quería conseguir. El bandoneón, instrumento creado en Alemania, no fue tal hasta que los músicos rioplatenses lo conocieron, y no lo ha sido después en ninguna otra parte. Los argentinos, tan dados a la sinecdoque, llaman fuelle al bandoneón, no tocan el instrumento sino que lo muñequean, y no lo hacen sonar sino que lo hacen gemir hasta conseguir de él todo el caudal comunicativo que no tenía en su Sajonia natal:

“ el duende de tu son, che bandoneón
Se apiada del dolor de los demás”

Alrededor de 1840, HEINRICH BAND crea el bandolium (ingenioso el nombre). La idea es tener un instrumento barato y de poco peso para las fiestas de los campesinos bávaros y para suplantar al costos órgano en las iglesias. No parece que tuviera mucho éxito, de hecho no logró sustituir al más alegre acordeón en las kermeses de rubias valkirias e ignoro cuál fue su camino en lo religioso.
El único fabricante de esta rareza se estableció en CARLSFELD, en la baja sajonia, y se llamaba ALFRED ARNOLD. Fabricaba artesanalmente los instrumentos y grababa sus iniciales en ellos por lo que se les conocía por “doble A”. Viendo que no se comia una rosca en su Alemania y que, sin embargo, recibía encargos desde la otra parte del mundo escribió en ellos “el único instrumento apropiado para interpretar el tango argentino”. Aunque me da a mí que, rodeado de colinas con pequeñas capillas barrocas, el tipo no supiera lo que era el tango ni dónde puñetas estaba la Argentina. Cuando su hijo se hizo cargo de la empresa, la convirtió en una fábrica en cadena con destino al Rio de la Plata, y lo grabado en el instrumento cambió a “A.A.Gmb H” (A.A. Gesellschaft mit beschränkter Haftung) que ya hay que ser rarito para que eso signifique “sociedad limitada”. Así es que, en un claro ejercicio de cordura, se les siguió llamando doble A. Mas tarde, la historia de tantas empresas: el nieto cerró la fábrica y se fundió el dinero en salchichas. Y aunque Bukyo-ku los siguió fabricando en Japón (mira que está lejos Japón) , los Premier se fabricaban en Berlín, y algún que otro fabricante existiera, los “doble A” siguen siendo los mas buscados, los stradivarius del fuelle.

No se sabe muy bien como llegaron a Argentina aunque hay relatos bonitos sobre ello como "LA LLEGADA" de Constantini. Pero todos coinciden en que fue un marinero alemán o inglés que lo dejó de prenda en alguna taberna portuaria para poder pagarse la ginebra, y allí, pequeñito, con sus teclas aún de leche lo descubrieron para su bien. Esto puede ser más o menos leyenda, pero lo que si parece cierto es que durante la guerra de la Triple Alianza ya se oían sus gemidos, aún primigenios, en algunas tiendas de campaña. Llegó a Buenos Aires a manos de mulatos (El pardo Sebastián, José Santacruz) y se fue acercando al tango. Y fue uno más hasta la irrupción de Pedro Mafia que lo dignificó. Mas tarde, junto a su discípulo Pedro Laurenz en la orquesta de Julio De Caro, allá por los años 20, pusieron las bases de la evolución del tango de la vieja a la nueva guardia.

Próximamente publicaré la segunda parte de "Tango y bandoneón" , y para fomentear su lectura , así como para premiar a todo aquel que hasta aquí llegara, ahí va un regalo.El afamado concurso " El Gardelín de oro" propone un acertijo que no serán capae s únicamente de acertarlo los amantes del tango, sino toda clase de tropa( según palabras del Padrecito) que tenga los grandes éxitos del año 1972. En el capítulo III del estupendo y nunca bien ponderado libro de la propietaria del blog se puede leer como encabezamiento del mismo:

"...con el verde de tus pastos

y el temblor de las estrellas..."

sólo diré que este fué uno de los primeros tangos que yo oí allá por principio de los setenta en una versión de Palito Ortega que no se cómo vino a parar a casa de mis padres. Tambien que es probablemente el tango mas versionado, y uno de los mas feos nunca compuesto. En fin, el que lo acierte tiene puntuación doble, mal que me pese. Para purgar mi culpa de la llamada al populismo, el próximo acertijo será francamente complicado. Lo prometo.

Un abrazo a tod@s (si no lo pongo así me enchirona ZP).

GAVION

LITERATURA POPULAR I

Vamos a iniciar una nueva sección en este afamado blog.

Se trata de mostrar y comentar (aunque a veces sobran los comentarios) carteles y letreros encontrados por las paredes de esos mundos (a los que yo tengo la manía de fotografiar y coleccionar).

Empezemos por una pintada en las paredes de la zona universitaria de Coimbra. Una curiosa forma de protestar.

Está en portugués, pero se entiende perfectamente.

Ignoro quén es el dux, dicho sea de paso.

Lo que más me llama la atención es que el comentarista espontáneo no cuestionaba el contenido del escrito, sino que se sentía ofendido por la falta de precisión zoológica...

GEOGRAFIA TANGUERA X- EL TANGO EN GRANADA 2

Nuestro avión llegó a las siete, a las ocho en el hotel y a las nueve de la noche del viernes dia 7 estábamos en el teatro Isabel la Católica, en la jornada dedicada a la cumbre mundial del año que viene en la ciudad lacustre de Bariloche. Dicho está, y como la cosa institucional me aburre un poco, relataré mis impresiones de lo importante, esto es , de la música.
Empezó el espectáculo con dos grupos nórdicos. No entiendo muy bien qué es lo que les relaciona con Bariloche si no es el frío y la nieve. CHE TANGO (danés) es un grupo de violín, contrabajo y un pianista chileno que le ponía la parte de emoción a un grupo muy correcto técnicamente.Versionando con buen gusto y acompañados de una pareja de baile algo fría que, sin embargo, se desenvolvía en la milonga del día siguiente con más sentimiento.
Les siguió el grupo finlandés ELOKUU ENSEMBLE. Con un violonchelo magnífico, un violín también muy fino y una pianista un poco de relleno. Tenían la perfección de una orquesta de cámara, pero la atmósfera nórdica sigue siendo, a pesar de la globalización, muy distinta a la porteña.
Tan solo un pero. No se espera que una orquesta europea tenga la fuerza de la Fernández Fierro, ni la perfección tanguera del Arranque, ni la sensibilidad de Tocatango, ni el acento arrabalero de Quinteto Ventarrón, ni la simpatía de La cerda negra con su cotrabajo vestido con el tutú de la cerdita peggy (¿por dónde andáis, amigos de la Cerda?). Pero sí algo más de variedad. Existe en las orquestas europeas una especie de "aburguesamiento Piazzolliano". Ya se, como aficionado, que cuando uno entra en la casa de Astor, no le apetece salir, pero sería de agradecer algo más de investigación tanguera. El tango ni empieza ni acaba con nadie. "Negracha " se escribió veinte años antes que "Adios Nonino", y Mainetti o Morgado siguen componiendo veinte años después de la muerte de Piazzolla.
La segunda parte empezó con un espectáculo de baile de un grupo colombiano llamada AIRE DE TANGO . Un intento digno aunque falto de tanguerío ( eso le pasa al mismísimo Bocca). Tenía el aspecto de una versión modesta de "Tanguera" con la que creo que compartía algún tema musical.
Acabó el espectáculo con la actuación de GRACIELA NOVELINO y el piano de CRISTIAN ZARATE, acompañados en algunos temas por una pareja de baile de la zona patagónica. No se, es una impresión, pero Patagonia suena a pingüino, y eso no rima con tango.
Zárate es un monstruo, pero creo que no era el acompañante adecuado para esta cantante. La chica canta bien, pero le falta brillantez a su voz, y Zárate toma demasiada altura.En muchas ocasiones anulaba a Graciela. No se dió cuenta de que su compañera no tiene la magnífica voz de Guillermo Fernández ni la personalidad de Juárez, ni estaba tocando con su grupo, lo cual hubieramos agradecido.
En resumen, primer concierto. Música aceptable aunque algo falta de sentimiento y baile aseadito. Dicho así puede parecer poco, pero cualquiera que vaya a los toros entenderá que no lo es en absoluto.

El sábado a medio día acudí a la matiné milonguera de Bib-rambla. Todo ayudó, el sol, la temperatura y una orquesta muy apropiada para estos casos.También era nórdica (sueca) aunque el "bastonero" fuera porteño. Estuvo muy bien, animada y con buen nivel en las parejas. Se ve que se ha hecho una gran labor en las academias granadinas. La música en directo era estupenda y la grabada tambien. Acabó tarde por el largo acto de reconocimiento a Marta y Manuel ( los profesores más antiguos de Andalucía, 25 años enseñando a milonguear) a cargo de sus alumnos, pero viendo el nivel conseguido, se lo merecían. Lo agradeció muy simpáticamente Manuel con una voz que envidiaría el propio Raúl Sosa. En fin , una fiesta montada por ellos y para ellos en la que los invitados disfrutamos de lo lindo.

No acudí al acto de hermanamiento NERUDA-GARCIA LORCA , Sebastiana-Huerta de San Vicente, cobre chileno-cerámica alpujarreña, por cursi, innecesario y por preferir seguir de cervezas. Pero por la noche repetimos en el Isabel la Católica. Era el día de la mujer trabajadora, lo cual es una redundancia, pero lo políticamente correcto recibe subenciones (no se si es el caso). Estuvo estupendo. CLAUDIA LEVY, con su estilo personal, algo reivindicativoy apartado de los estereotipos tangueros, algo parecido en mujer trabajadora al hombre ocioso LIBEDINSKI.
SILVANA GREGORI creando un ambiente intimista, medio escondida con su guitarra en una esquina del escenario para dejar el protagonismo a las proyecciones de la homenajeada Eladia Blázquez. Todo lo que roze a Eladia tiene por fuerza que ser bueno. Sigue sin estar lo suficientemente reconocida.
De CHIE ya hablé en la primera parte. Y estupendo, quizás lo mejor, el trio de CARLA ALGERI. Sensible, talentosa, con un pianista con pinta de dependiente del Corte Inglés que la acompañaba perfectamente. Parece mentira que de ese cuerpito crecido en el escenario , saliese toda esa música. No se quiénes eran las parejas de baile, pero hacía tiempo que no veía bailar con tanto gusto, sin exageraciones en el escenario, lo que no es fácil. No suelo emocionarme con el baile, no se, me debe faltar el cromosoma "CACHAFAZ" , pero aquí si lo hice.

Cuando acabó el espectáculo decidimos acudir al trasnoche en el Hotel SAN ANTON. Si bueno es lo que he contado hasta ahora, la velada de madrugada fué inolvidable.Solo para tangueros: compartimos palabras con Horacio Ferrer, con Cristian Zárate, con Guillermo Fernández( estupendo disco de los tres CONEXION PIAZZOLLA) , así como con Claudia Algeri, Marta y Manuel...y todos los que habían actuado y actuaban al día siguiente. Lógicamente, nadie nos conocía , pero tampoco nádie escatimó palabras con nosotros, e incluso algunos, en el colmo de la educación, juraban que hacía tiempo que no nos habían visto. Estos actos son una especie de "macama jonda" pero en tango, y sube al escenario gente a cantar a sus conocidos. Inolvidables las dos canciones que nos regaló Guillermo Fernández con Zárate al piano esta vez sí, muy entonado. Como quien canta a sus amigos en el sótano de su casa se marcó un "Naranjo en flor" y sobre todo un "Vida mía" que no podremos olvidar los que a dos metros le vitoreábamos.Y por su expresión creo que él tampoco. Para que luego hablen los ignorantes de TODOTANGO.

Ya acabo. Gracias a todos y al "Tato" especialmente.

Y ahora otro capítulo más del exitoso concurso EL GARDELIN DE ORO . En el capítulo XV del afamado libro de la propietaria del blog se pueden leer los siguientes versos.

" Te crees que sos un rana
y sos un pobre gil"

Venga, que este es fácil. Y un mensaje para DOLFI: como no espabiles te vas a quedar sin pincho de tortilla, que PIAZZOLLINA te está mojando la oreja.

GAVION