GEOGRAFIA TANGUERA XXIII-Tango en granada 2009-2

Antes de nada volver a decir, hasta aburrir no se a quién, que esta es la segunda parte de la entrada, y si hay alguien tan asombrosamente demente como para querer leerla entera, debe retroceder un escalón. No se si mi madre me estará leyendo, pero, mamá, haz un esfuerzo, que para eso está la familia.

El sábado a la 10.30 de la mañana nos “madrugaron” Mar y Mon. Mar y Mon son unos amigos que, con aviesas intenciones, se apuntaron al fin de semana milonguero y que son una especie de metáfora de lo que, aunque les pese a los nacionalistas, es España. Vasco él, catalana ella, se conocieron en Madrid, son padres de tres hermosas valquirias rubias y viven en un pueblo colgado en una sierra de la Costa del Sol de donde es originario el “padre de la patria andaluza”. Afortunadamente muy pocos andaluces conocen el pueblo y casi ninguno al iluminado en cuestión. Total que allí estábamos un vasco, un valenciano, una madrileña con raíces aragonesas y una catalana en Andalucía, todos huidos del la idea predominante de las autonomías estancas que acabarán consiguiendo que estas reuniones sean equiparables a asambleas de la ONU, con interpretes incluidos. La indiferencia de esta pareja por los nacionalismos es prueba de su inteligencia (y eso que en su caso han sido determinantes).

En cierta ocasión, con una copa de manzanilla y un espetón en el paseo marítimo de Estepona, un primo de Mar que aún reside en la margen derecha del Nervión, 72 kilómetros aguas abajo de su nacimiento, nos contaba cómo se vivía de bien en Bilbao. Con ciertas prevenciones, como no comprar, depende qué periódicos, en tu barrio, o no hablar, depende en qué bares, de política, u ocultar, depende de cuál, el colegio al que mandas a tus hijos, pero se vive muy bien. Zuppi y yo nos mirábamos con los ojos a cuadros pensando como contestar a semejante barbaridad, pero Mar se adelantó y zanjó con dos palabras la cuestión. “Es posible que en Bilbao se viva bien, ¡pero tú no sabes cómo de bien se vive aquí, en la Costa del Sol!”. No se puede cerrar cualquier discusión político sentimental con menos palabras.

A las 10.30 sonó el teléfono y contesté mientras empezaba a “quemar el sol mi lento caracol de sueño.”

-Oye,que en una hora llegamos
-Pero...¿dónde estáis? (Gruñí aún grogui por el gancho de izquierdas del ring telefónico)
-Estamos llegando a Antequera.
-¡Ah, qué bien! Pues dadle recuerdos de mi parte al...
-No hombre, no, eso es de Archidona, no de Antequera.. Lo de aquí es el Torcal.
-Bueno, bueno, no se en qué estaría pensando.

Como el día era estupendo salimos a desayunar a la calle y nos tomamos unos churros calentitos, como debe de ser, en la plaza de María Pineda. No se puede escribir en este blog y dejar pasar la oportunidad de rendir honores a la causa liberal, así pues el lugar estuvo bien elegido.
Una vez reunido el grupo acudimos a Bib-Rambla a disfrutar con la milonga popular que, como el año pasado, estuvo acompañado de buen sol, buenos bailarines y buena música. Tocaron en directo de nuevo “Pulso ciudadano” y estuvo animada, concurrida, entretenida y festiva. Creo que es uno de los pilares del festival.

El mediodía del sábado es, además, el momento reservado para los encuentros familiares. Al socaire de las tabernas granadinas comienza el rosario de tapas y primos. Nuestros primos granadinos son amantes de largas horas de escavio y charlas sin prisas. Se forma un “núcleo duro” que se mueve por todo el centro de garito en garito y a este grupo se van sumando y restando y volviendo a sumarse primos y más primos durante las cuatro o cinco horas del aperitivo. En cierto modo la situación se asemeja a la novela de la propietaria del blog, donde personajes entran y salen, aparecen y desaparecen, con la única diferencia de que la novela es finita, y sin embargo, este baile tapero-granadino parece no tener fin. Se lo avisamos a nuestros amigos, y así fue hasta que a las seis de la tarde abandonamos con Mar y Mon porque teníamos negocios de los que hablar.

Hablar de negocios con Mar y Mon es un decir. La discusión deriva en un monólogo hábilmente gestionado por Mar, quien acaba diciendo lo suyo y lo tuyo mientras tú esperas expectante el momento en el que acaba venciendo lo suyo ya derrotados los argumentos con los que él defiende lo tuyo, alguno de los cuales tú no habías ni pensado. Ya se que lo inteligente sería dar tu brazo a torcer a las primeras de cambio, pero... ¿quién tiene el poco corazón de privar a unos amigo de esos momentos de gloria y diversión?. Así es que sí, aceptamos pulpo como animal de compañía.

“Venga, nos vamos ya al hotel, que son las ocho y a las nueve empieza la función.”

El sábado en el teatro había un programa atractivo. La primera parte era una adaptación de un espectáculo mayor, “Tango mío”, en el que la narradora, Valeria Sabena, representa a la ciudad de Buenos Aires y, entre perorata y perorata, se alternan números musicales sin demasiada cohesión argumental. Es posible que esta línea argumental se pierda por ser esta una versión reducida del original, pero dejando eso a un lado es éste un tema ya muy manido. Tanto en grandes espectáculos como en pequeños montajes de café-concert resulta poco original el recurso a la personificación de la ciudad en una actriz muy en la línea ligeramente histriónica de la tradición del teatro argentino. Lo mejor, sin duda, el número de la pelea de malevos por su originalidad, y para respetar a los que vayan a ver el espectáculo, hasta aquí llego y no puedo decir más. Es de agradecer que, tal y como está el patio y teniendo en cuenta los costes, compañías tan numerosas se atrevan con el tango. Tan sólo una cosa, el tango se baila de pié, no arrastrándose por los suelos (por otra parte invisibles desde la platea) aunque sea al son del tango electrónico.

La segunda parte era la actuación de Caracol, uno de los platos fuertes de este festival. Roberto Paviotti “Caracol” es ya un histórico del tango, con una personalidad algo arisca en el escenario y poco dado a alegrías ni complicidades con su público, a los que excepcionalmente regala con algún sabroso comentario. Conozco y sigo a Caracol desde el año 1999. En el 2000 lo oí por primera vez en directo en el Club del Vino, en Palermo, acompañando a María Volonté. El año siguiente repetí en el Café Homero y desde entonces, cada vez que voy a Buenos Aires lo busco y, si lo encuentro, no le fallo. Lo he visto en el desaparecido Teatro-Bar Muñón, en el C.C. del Sur, en Como gallo para Esculapio, en el Tocuato Tasso, en el C.C. de la Cooperación en la calle Corrientes y este último agosto en los almacenes Harrod´s. Siempre igual, como ausente y olvidadizo, algo serio pero con una voz grave y profunda que hace las delicias de los aficionados. Tiene en Buenos Aires cierta controversia su estilo, pero no deja de ser una figura. Sus discos son, además, estupendos por el acierto en la elección de los temas mezclando obras clásicas (no hay quien cante mejor “Flor de Lino” o “Fruta amarga”) con otros no tan clásicos (es el mayor divulgador de Chico Novarro) y otras de compositores actuales e incluso propias. En el último disco de María Volonté canta un par de temas a dúo que son una verdadera delicia y tengo discos de “Tango chino” y de la Signaut con colaboraciones estupendas.

Escribo todo esto para que vean que soy un fan de Caracol, y por eso me quedé algo frío con su actuación. El repertorio estaba bien elegido aunque algo corto, y aún conociendo sus problemas de salud no está bien hacer un solo bis y de un tema casi desconocido, que es la demostración de no querer seguir. Aún así, lo bordó en “Garúa”, en “El último round” y en la divertida “Milonga del raje”, que él bautizó como “Milonga para Constancia” después de una graciosa historia de amor y abandono. Yo he visto a Caracol acompañado por el piano de Tato Finocchi, por la guitarra de José Teixidó o por su propio cuarteto allá por el 2003, por eso no me gustó el acompañamiento del dúo de guitarras que se ha agenciado. Tanguido es un dúo que comienza con él ahora y están faltos de rodaje. Todo se andará.

Acabó el espectáculo y a la salida nos encontramos con Caracol en la calle y estuvimos hablando un buen rato con él demostrando una cercanía inédita. Espero verlo de nuevo en Buenos Aires, lo que será una estupenda noticia para los dos.
Cenita y trasnoche, y aún no he oído una mala queja de Mar y Mon. Mon está ya algo cansada (“la falta de costumbre” nos quiere hacer creer) pero accede a acudir al trasnoche viendo las ganas de baile de Mar y con la promesa de no alargarse demasiado, promesa que nosotros le mentimos.

En el trasnoche de los Basilios volvemos a coincidir con Cecilia Bonardi, con “Pulso ciudadano” que de nuevo tocaba esa noche, con los bailarines de los espectáculos anteriores y con Caracol.

Con todos ellos conversamos y eso es lo mejor del trasnoche, la accesibilidad que demuestran los maestros una vez desnudos de luces y telón. Pasan a ser un aficionado más y así se comportan. Da gusto ver a figuras del baile compartiendo pista, y sin destacar, con el común de los mortales. Estuvo entretenida, quitando el ratito del tango electrónico que vació la pista, y no conseguí que ni Cecilia ni Caracol subieran al escenario a regalarnos un tema fuera de programa. ¡Qué diferente con el año pasado cuando Guillermo Fernández acompañado por el piano de Cristian Zárate nos cantaron “Naranjo en flor” y “Vida mía” bajo la emocionada mirada de Horacio Ferrer!. Mar y Mov, Mov y Mar, cumplieron y se fueron a eso de las dos. Nosotros aguantamos hasta las tres y media porque el cansancio empezaba a hacer mella y al día siguiente teníamos excursión albaicinera, comida familiar, despedidas y viaje de vuelta, pero como éste es un blog de tango (y liberal) está fuera de lugar comentar las excursiones turísticas, eso se lo dejamos a Lonely Planet.

Ya acabo, tan solo comentar dos cosas. Este 21 Festival de Tango de Granada estaba dedicado al transporte colectivo de pasajeros, pero después de tres días de actividades aún no entiendo por qué. Igual podría haber estado dedicado a la conquista del Everest, o a la fauna autóctona de Ocenía y nada hubiera indicado lo contrario. Y la segunda es que se cumplieron todos los horarios escrupulosamente, incluidos los de los vuelos que tuvimos que utilizar.

Y bien, aquí vamos con el último Gardelín de Oro referido a un capítulo del exitoso libro en cuestión. En el capítulo VIII de este best seller se puede leer lo siguiente:

"...cómo ríe la vida
si tus ojos negros me quieren mirar..."

Es éste un tango moderno, si lo comparamos con la duración de una era geológica, compuesto e interpretado por unos chavalines que darán mucho que hablar. Venga, que estoy que lo tiro y os doy una pista infalible, mal que me pese:

El día que me ...

Gardel y Leper...

Los que no lo acierten pueden votar a Zapatero y no se les tendrá en cuenta.

Un abrazo de GAVION.

GEOGRAFIA TANGUERA XXII- tango en granada 2009-1

Esta entrada tenía que estar publicada hace una semana, pero "motivos procesionales" lo han impedido. Sin embargo, como no se debe trabajar en vano, la publico aunque haya perdido parte de su actualidad. Y amenazo con la segunda entrega la semana que viene.

“¿Cómo? ¿Que no sabes que Obama ha llamado “amigo” a Zapatero?
¿Cómo? ¿Que no sabes que han dado una patada en el culo a Maleni, Solbes,Cabrera,Soria y Aído? Bueno, perdona, a Aido no. ¡Qué lástima!
¿Cómo? ¿Que no sabes que ZP se ha tenido que venir urgentemente sin culminar el pastel de su fin de semana glorioso para poner orden en el desaguisado que le ha montado PRISA y parte de su partido?
¿Cómo? ¿Que no sabes que Obama ha sido el primero en enterarse del nombre de los nuevos ministros en conversación telefónica en perfecto inglés por la restablecida línea roja que le une a su “amigo” monclovita?
¿Cómo? ¿Que no sabes que hay una estrella blanca enana que avanza hacia nosotros casi a la misma velocidad con que ZP hace el ganso por el universo y amenaza con desastres que dejan ridículas las profecías de Al “Nostradamus” Gore?”

De todo esto y de alguna cosa más, como del enfado de Belén Esteban, me enteraba el lunes hablando con un amigo con cara de extraterrestre asombrado (yo, no mi amigo).

“Pero, ¿dónde demonios has estado estos días?”

A lo que yo contesté

“Ni G-20, ni Obama, ni alianza de civilizaciones, ni Belén Esteban. Este fin de semana he estado en el lugar más importante en el que se podía estar: EL 21 FESTIVAL DE TANGO DE GRANADA”
(Bueno, hay algo más importante: haber estado presente en el embarque de Aido y toda su comisión de sabios en el primer vuelo tripulado a Orión con combustible sólo de ida.)

Viernes a mediodía, coche, aeropuerto, avión, escala en Madrid, otro avión y taxi al hotel granadino. Corre, corre que llegamos tarde, que son las nueve menos cuarto y Flo (nuestra contacta porteña-holandesa en Granada) nos está esperando en la puerta del teatro con las entradas para el espectáculo de las nueve.

Este año, en vista de cómo nos lo pasamos el pasado, repetimos. Zuppi está guapísima (¡el tango le sienta tan bien!), y yo no termino de recuperarme de mi cojera, pero mi amigo Horacio es cojo sin remedio y no parece que eso le afecte a su tanguería, así es que yo no voy a ser menos.

El programa, aunque algo inferior al del año pasado, es atractivo y variado. Eso hay que reconocérselo y agradecérselo a Tato Rébora y su equipo. Traer desde el otoño austral a Caracol y a Valeria Lima, a Cecilia Bonardi con su “Pulso ciudadano”, a la guitarra de Mirta Álvarez o a la figura del baile Miguel Ángel Zotto no está al alcance de casi nadie, ni siquiera contando con la ayuda de la milonga del PLAN E. Repito, el año pasado fue extraordinario, pero no todos años se cumplen los 20.

El viernes día 3 de Abril, a las 21 .00 horas estábamos en la puerta del teatro con dos entradas para esa noche y cuatro para la del sábado, a la que unos amigos que conozco casi desde que Gardel se quitó el traje de gaucho, se habían apuntado. ¡Pobrecitos, no sabían lo que les esperaban! Así es que no había vuelta atrás y entramos en el bonito teatro Isabel La Católica.

La primera parte del espectáculo del viernes comenzó con la actuación de dos parejas de baile argentinas, “Eleonora y Gastón” y “Milton y Romina”, que demostraron dos cosas bien claramente: que no se puede ser bailarín de tango-danza o tango-escenario si no tienes un nombre cursi, y que la complacencia y el recurso a lo fácil es resultón para un espectáculo de guiris en el Tortoni, pero un festival como ese merece algo más. La impresión que me dio es que ellos pensaban “total, si aquí en España dándoles pan me aplauden, ¿para qué voy a cortar fiambre?.”
Esta parte de baile la cerró una bailaora de danza española y flamenco llamada Lucía Guardino. Siempre me ha resultado poco atractiva la fusión entre músicas, y creo especialmente poco afortunada la del tango y el flamenco, a mi modo de ver muy diferentes tanto en los temas de las letras, en el origen (urbano el tango y rural el flamenco), así como en el tempo rítmico, pero esa es una opinión personal que está, lo se, en franca minoría. Tanto es así que allí, como aquí, vende más el “Volver” de estrella Morente o los tangos llenos de jondos quejíos de Miguel Poveda que una milonga lunfarda de arraigo arrabalero. Lucía Guarnido bailó dos temas y lo hizo muy bien. Ya digo que a mí no me gusta, pero lo hizo muy bien, y no se puede decir lo mismo sobre su compromiso con el espectáculo que lo que he comentado de las parejas anteriores. El primer tema tenía música de Piazzolla, y ella bailó con bata de cola, que aunque rimen es tan chocante como mojar berberechos en el chocolate del desayuno, pero a la gente le gustó, y ella se gustó. Del segundo tema hablaremos más tarde.

Para cerrar la primera parte actuó Mirta Álvarez. Mirta es una chica joven, aparentemente frágil y que toca la guitarra como los ángeles, esto es, con su misma delicadeza. Tenía ganas de verla en directo desde que me compre en el Ghandi de la calle Corrientes un disco suyo hace algo más de un año, para comprobar si al natural me causaba la misma impresión. Y así fue. Un concierto muy bonito, con unos temas que demuestran compromiso con el tango y sin recurrir al fácil truco de dar carnaza. No es normal oír en estos festivales europeos temas de Roberto Grela, que a más de la mitad de los allí presentes les debía sonar a eso que se come con lacón en Galícia. Ni obras de Salgan ni, lo mejor de su actuación, innovadores arreglos Piazzollianos de su época de arreglista de la orquesta de Troilo. Conociendo el estilo que Troilo buscaba para sus grabaciones, me supongo que la versión de “La casita de mis viejos”(Cobián-Cadícamo) que se marcó Mirta no llegó a ser puesta en circulación por la orquesta de Pichuco.

“sólo una madre nos perdona en este mundo
esa es la única verdad
es mentira lo demás.”

Por cierto, hablando de Salgan, en la etapa de génesis de mi afición tanguera me compré un disco de un dúo piano-guitarra porque me resultó curioso el nombre del grupo. Se llamaba “Salgan del lío”. Me hacía gracia descubrir a qué lío se refería y quién tenía que salir de él, pero no encontré entre sus canciones nada que me lo indicara. Tiempo más tarde descubrí a Horacio Salgan y a Ubaldo del Lío y quedó decepcionantemente resuelto el misterio. No piensen “¡Vaya gilada!” porque ¿acaso no han creído ustedes nunca que Hanna -Barbera era una mujer que se dedicaba a los dibujos animados?.

Retomo mis impresiones sobre Mirta Álvarez porque siempre hay un pero. Igualmente que he dicho que Mirta toca con la sensibilidad de los ángeles, también digo (y eso es lo que quería comprobar) que le falta el contrapunto de la sensibilidad del diablo. En cuanto introduzca matices malevos que sacudan esa languidez, mejorará en fuerza expresiva. Acabó su actuación acompañando a Lucía Guarnido en su segundo baile con la “Milonga Triste” de Piana y Manzi.

Una versión mucho más académica, quizás porque era con la que había ensayado el baile Lucía, que quedó muy bonita y que la gente aplaudió a rabiar. Por cierto, cada vez me gusta más la letra profundamente triste de esta milonga.

“cerraste tus ojos negros
se volvió tu cara blanca
y llevamos tu silencio
al sonar de las campanas”

Bueno, intermedio. Salimos a la calle. Cañita con su correspondiente tapa granadina y vuelta al teatro.

La segunda parte de la función recayó en la cantante Cecilia Bonardi y su grupo Pulso Ciudadano, un cuarteto de guitarra, bajo, percusión y piano-bandoneón. Nunca los había oído, pero venían con el aval de ser el grupo patrocinado por, ATENCION AL DATO, la “Dirección General de Asuntos Culturales del ministerio de relaciones culturales, Comercio internacional y Culto”. Alguien dijo alguna vez que la importancia de un cargo era inversamente proporcional a la longitud del nombre que tenía.
El inicio de la actuación (o “propuesta”, como se empeñaba en decir la sosa de la presentadora) me alarmó. Tocaron el tango “Afiches” de Expósito y Stampone, tango de desgarradora soledad

“luego, la verdad,
que es restregarse con arena el paladar
y ahogarse sin poder gritar.
Yo te di un hogar, fue culpa del amor,
dan ganas de balearse en un rincón”

Esta y otras estrofas por el estilo no pueden ser acompañadas por el sonido de ese instrumento de percusión compuesto de muchos tubitos de metal colgados de un marco y que consiguen un sonido celestial. Sólo en las grabaciones de Piazzolla de sus propias composiciones acompañado por el vibrófono de ... había oído algo tan semejantemente antagónico. Aún sin recuperarme de esa impresión parecida a comerme una merluza rellena de morcilla de Burgos, la Bonari nos sorprende con una versión de “Siempre se vuelve a Buenos Aires” que podríamos definir como “deconstruida”. Al igual que la famosa tortilla de patatas deconstruida y servida en copa de vermut obra de nuestro Ferrán Adriá, sabías que estabas oyendo la canción anunciada porque reconocías la letra de Eladia Blázquez por aquí, la música de Ástor por allí...en fin, estaba empezando a pensar que había sido un error no seguir de cervezas cuando, afortunadamente, volvió la cordura. Se retomó el orden con una bonita versión del tango de los Expósitos “Chau, no va más”, tango extrañamente poco habitual con una letra llena de agónica esperanza,

“se que es duro matar
por la espalda al amor
sin tener otra piel
donde ir...
pero, mira, la vida está en flor
tenés que seguir...”

y acabó con la aún menos frecuente “Ciudades”, de Ferrer y Piazolla, una fábula futurista de esas que tanto le gustan a Zuppi, y de la que yo sólo conocía una versión cantada por Amelita Balzar.
Y se acabó. El concierto fue corto, regalaron solo un bis y nos dejaron con la sensación de irnos a casa cuando empezaba lo mejor, aunque en su defensa debo decir que Cecilia cantaba al día siguiente y que su grupo tocaba en la milonga de Bib-Ramba del día siguiente y también en el trasnoche del sábado en el Monasterio de los Basilios.

Acabamos a las once y media , fuimos a tomar unas migas en la calle Navas, donde ya se respiraba la inminente Semana Santa, y pensé que no conozco ningún tango sobre ese tema ni, en general, pocos o ninguno de temática religiosa ni navideña (lo que me reafirma en la nula relación tango-flamenco), y eso que tengo pendiente una entrada “Tango e Iglesia”.
Con las fuerzas repuestas, acudimos al trasnoche de Los Basilios, donde no nos pudimos colar como el año pasado. Había una orquesta tocando que se alternaba con música enlatada, y mucha gente bailando. Me asombra, y ya lo dije el año pasado, el nivel de la gente anónima que baila en Granada y que no tiene nada que envidiar a cualquiera de las milongas bonaerenses que yo conozco. Tanto es así que, después de comentar largamente la noche con la Bonardi, con Mirta Álvarez y con los bailarines de cursi nombre (todos muy atentos, lo reconozco), nos decidimos a invadir la pista para hacer el ridículo y ser el hazmerreír, lo se, de casi todo el mundo (si, Mirta, que con el rabillo del ojo te veía partirte de risa). ¿Y por qué digo de casi todos y no de todos?

“Todos, todos me miran mal,
Salvo los ciegos, es natural”

La juerga acabó a las cinco de la madrugada y nos fuimos al hotel, afortunadamente cercano. Nos recogimos (nunca mejor dicho) y nos dormimos, que al día siguiente nos esperaba una dura jornada.

El GARDELIN DE ORO de hoy es algo especial, porque sólo me queda un capítulo del fenomenal libro de la porpietaria del blog, y lo he dejado para ñla segunda parte de esta entrada. Así es que propongo un ejercicio distinto. A ver quién me lo resuelve:

"...y arrodillado en mi Río de La Plata lindo y sucio

me amasaré otro incansable corazón de barro y sal..."

Esta fué una de las canciones que cantó la Bonardi, y muy bien por cierto.

Un abrazo a mis fieles. GAVION

¡DIOS MÍO, LA QUE NOS ESPERA!

«Con Pedro Solbes España ha vivido los momentos más brillantes de su economía»

José Luis Rodríguez Zapatero, 7 de abril de 2009

CONFLICTO DE INTERESES

La gente se ha echado las manos a la cabeza por las declaraciones de la inefable Aído hablando del aborto como de “un conflicto de intereses entre la madre y el feto”.
Yo también, pero no por lo mismo que la mayoría que parecen pensar que frivoliza el aborto, sino porque demuestra (inconscientemente, seguro) que la ministra sabe perfectamente que el feto es un ser humano.
Nadie habla de conflicto de intereses entre el cazador y el lince, porque el lince no puede ser nunca sujeto de intereses, sino objeto. El conflicto de intereses se da, en todo caso, entre los cazadores de linces y los defensores de los linces. Esto es, entre personas.
El aborto es, efectivamente, un conflicto de intereses (yo habría dicho de derechos, pero me vale con intereses). Entre el interés del embrión-feto por seguir viviendo y el interés de la mujer por ahorrarse un embarazo, un parto y posiblemente una crianza.
Lo inaudito es, primero, que alguien pueda considerar que esos dos intereses son equiparables y, segundo, que se de prioridad a uno u otro interés en función de cosas peregrinas, como la edad de uno de los interesados o su estado de salud.
Como diría Federico: ¡Aído, te vas a condenar!
En cuanto a la campaña de la iglesia, yo creo que hubiera sido más efectivo poner, no un lince (me da igual que sea ibérico o no) sino un huevo, de buitre leonado, por ejemplo, para comparar la protección de un nasciturus con otro.
Y pienso responder a la pregunta del millón: “¿Meterías en la cárcel a una mujer que aborta?”. Por supuesto. Y al médico que le provoca el aborto, el doble de años.
Y si hay algún atenuante, que se vea en el juicio, como se hace con las mujeres que asesinan a sus parejas maltratadoras.
A quien no metería en la cárcel es a quien destruye un huevo de buitre o mata a un lince. No. Estoy convencida de lo siguiente: quien pretende que se trate a los animales como a las personas, lo que suele conseguir al final es que se trate a las personas como a animales.

GEOGRAFIA TANGUERA XXI- DISCEPOLO 2

Tenía escrita una entrada sobre “tangos políticamente incorrectos”, pero al releerla he decidido no publicarla por ahora por varias razones. La primera es que aún está muy reciente el Día de la Mujer (sin más, que no conozco ninguna que no sea trabajadora) y no se si la ironía será suficientemente explícita o se malentenderá. La segunda y más importante es que, viendo como se las gasta la Ministra Aido con aquellos que no pueden defenderse, no me atrevo. Así pues, la dejaré para charlas de café o cerveza. Pero como quería publicar algo antes de irme al Festival de Tango de Granada que se celebra este año la primera semana de Abril, lanzo ésta, que ya la tenía apalabrada hace algún tiempo.

Tengo varias entradas pendientes de una segunda parte y no quiero ir dejando muchas puertas abiertas en este mundo porque me veo llegando al final de mi etapa y tengo que cerrar los ciclos. Debo aclarar que el final del que hablo no es, afortunadamente, vital (aunque eso sólo Dios lo sabe), sino como cronista tanguero, huérfano del riego que supone el húmedo torrente de lectores del que carezco. No se puede ir constantemente contra el mercado,y menos en este blog. Así es que, rendido a la evidencia de que tiene infinitamente más interés el último amorío del primer eliminado de Operación Triunfo que todo el caudal creativo de Cadícamo, Discépolo, Manzi y LePera juntos, no puedo aspirar a ser leído mas que por algún amigo con dos scotch de más. Así pues, vamos a ir cerrando rendijas para que el aroma y la verdad tanguera no se escape y acabe mezclada con otros muchos olores mentirosos o advenedizos. Otros habrá que, en un futuro, sean capaces de venderlo mejor que yo.

Espero que en esta entrada me ilumine Discépolo, pues es la segunda parte de la publicada el día 6 de junio de 2008 titulada GEOGRAFIA TANGUERA XIII-DISCEPOLO I . Vuelvo a gritar al viento a algún despistado que me lea, sin duda al confundir a Enrique Santos Discépolo con último fichaje del Real Madrid, que sería conveniente que retrocediera a la primera parte antes de empezar con esta segunda. Tómenselo como una penitencia.

Sin embargo, me barrunto que eso no va ha suceder, así es que repetiré dos estrofitas para entrar en calor.

“El drama no es invento mío. Se me puede culpar del perfil sombrío de mis personajes. Me he metido en su piel, los he sentido en mi sangre y en mi carne brutal, dolorosamente. Pero sólo la vida es responsable de este dolor inhumano.(Discépolo)
Discépolo fue un poeta angustiado , existencial . No fue el fruto de ninguna corriente ( si acaso en algunos , pocos , puntos de contacto creativo con Manzi) , y el Discepolismo no tuvo tampoco seguidores (si acaso pasadas por un tamiz aún más cristiano algunas creaciones de Eladia Blázquez). A ver cómo me queda esta frase mezcla de dos de los mejores ensayistas discepolianos , Raúl Alberto March y Norberto Galasso:

Discépolo era un enfermo. Enfermo por su creencia en la imposibilidad de amar en la sociedad de su tiempo, y enfermo por la angustia y la soledad de sentirse espiritualmente aislado , incomunicado y con hambre de diálogo auténtico. Pero en esta mezcla de FROMM y de SARTRE lo que más resalta de él es la necesidad de reirse con hiriente ironía de los hechos crueles y atormentadores para la existencia humana, esto es , lo que podríamos entender como la asunción del humor-grotesco-pirandelliano."

Vuelvo a repetir que esta frase no es mía. Conozco a Discépolo por inevitable, a Pirandello por mi etapa del Teatro Universitario Chaminade y a Sartre por lo que se le suele conocer, es decir, por seguirle el juego a una novia. Pero de quien no tengo ni el menor conocimiento es del tal FROMM. Luego nunca podría haber escrito semejante chorizo.

Discépolo murió en el año 1951, a los 50 años de edad, demostrando que todo lo que no se pueda expresar en 50 años está de sobra. Al igual que está de sobra lo que exceda de 90 minutos en una película o de 100 páginas en un libro de filosofía, aunque sea alemana.

En este punto una consideración personal. En no menos de 15 composiciones de Discépolo aparece Dios como personaje de la historia, y esa visión cristiana de la vida es la culpable de su angustia. Ante una idea trascendente de la vida sólo hay dos caminos: o se tiene la suerte de ser tocado por la intangible varita de la Fe o no hay más opción honrada que la angustia existencial. Si uno es valiente, se pega un tiro, si no lo es espera a que su propia agonía acabe con él de dolor vital, como le pasó a Discepolín.

Mucho más fácil lo tienen los que carecen de esa inquietud trascendente, porque como dice la canción:

“Porque dudo que al final de este asunto
La cosa no se acabe con un punto
Sino con punto y coma
Y no espero un cielo ni un infierno
Lo más no dudo que seré algo eterno
Gracias al cromosoma”

Y ante el cromosoma tenemos poco margen de acción.

Así pues, en esta segunda faceta Discepoliana hay tangazos como “Sin palabras”,”Uno”,”Infamia”,”Canción desesperada”,”Confesión”, “Mensaje” o “Martirio” títulos que, como se ve, llaman a la alegría. Voy a hacer referencia a las tres primeras, que por sí solas encumbrarían a un compositor.

-CANCION DESESPERADA

Según el propio poeta, esta canción se empieza a idear en el año 1935 en un viaje a Mallorca, pero se compone el año 1945, y es un grito desgarrado sobre cómo la pérdida de la mujer amada produce una pérdida de orientación tanto material como espiritual, pérdida de tiempo y lugares que uno creía ocupados en el mundo, aislado y ciego en una noche interminable y finalmente extraviado en su propio ser. En fin, una visión muy existencial de la vida, propia de participantes de Gran Hermano. La primera estrofa es el desgarro hecho poema:


¡Soy una canción desesperada...! ¡Hoja enloquecida en el turbión...! Por tu amor, mi fe desorientada se hundió, destrozando mi corazón.
Dentro de mí mismo me he perdido
Ciego de llorar una ilusión...
Soy una pregunta empecinada
Que grita su dolor y tu traición...
Burla atroz de dar todo por nada y al fin de un adiós, despertar

¡llorando!...

Si hay alguien interesado, le recomiendo la versión de Walter “Chino” Laborde co la orquesta Fernández Fierro. Aún más, recomiendo ir a oirlos (si se presenta la ocasión bonaerense) en directo en su propio local, un almacén cerca del mercado del Abasto al que han llamado C.A.F.F.(Club atlético Fernández Fierro) y al que se puede entrar bien pagando unos pesos o bien llevando una silla en aceptables condiciones que se quedará allí amueblando el local. Si hay alguien interesado, que me lo haga saber, pero que no se entere el amigo Teddy Bautista.

- INFAMIA

Esta canción es hondamente conmovedora. Hasta Zuppi, realmente de duro corazón, suelta alguna lagrimita al oírla. En ella el poeta se rebela contra los personajes desalmados que proyectan sus propias miserias morales en los errores ajenos negando incluso la posibilidad sincera de arrepentimiento que permita un nuevo porvenir. El amor a contracorriente con una mujer de oscuro pasado no puede superar los prejuicios y la impiedad social y acaba produciéndose un fatal desenlace donde el alcohol y el horror son protagonistas:

Tu historia y mi honor desnudaos en la feria

bailaron su danza de horror sin compasión...

Tu angustia comprendió que era imposible,

luchar contra la gente es infernal.

Por eso me dejaste sin decirlo, ¡amor!...

y fuiste a hundirte al fin en tu destino.

Tu vida desde entonces fue un suicidio,

vorágine de horrores y de alcohol.

Anoche te mataste ya del todo y mi emoción

te llora en tu descanso... ¡Corazón!

De blanco al morir llegará tu esperanza

vestida de novia ante Dios...como soñó.


También recomiendo la versión de un cantante argentino afincado hace tiempo entre nosotros, Carlos Montero, ahora que ha editado un disco nuevo después de varios años en silencio.

-UNO

Pero probablemente, la más desgarradora y atroz de las creaciones discepolianas de corte existencialista es “Uno”.
“Una puesta en escena de la persona como lucha y búsqueda, como sueño e ilusión, como voluntad de querer sin poder lograrlo y como amor que se aspira hallar pero no se logra dejando jirones en el camino”(Raúl Alberto March)
Toda la canción es magnífica, pero la tercera estrofa es aterradora, con una exposición de lo que es estar muerto en vida, de lo que es no poder dar ni recibir amor, como aquel que acepta estar letalmente enfermo.

Pero, Dios, te trajo a mi destino

sin pensar que ya es muy tarde

y no sabré cómo quererte...

Déjame que llore como aquel

que sufre en vidala tortura

de llorar su propia muerte...

Pura como sos, habrías salvado mi esperanza con tu amor... Uno está tan solo en su dolor...Uno está tan ciego en su penar....

Pero un frío cruelque es peor que el odio

punto muerto de las almas

tumba horrenda de mi amor,

¡maldijo para siempre y me robó...toda ilusión!…


Recomiendo la versión de Raúl Sosa acompañando a la orquesta de Armando Pontier, aunque como el compositor de la música aún vive (Mariano Mores) cualquier interpretación suya de la obra tiene un valor añadido.


Bueno, y ahora otro capítulo del, no por olvidado, menos exitoso concurso EL GARDELIN DE ORO.
En el capítulo X del próximo pelotazo editorial, esto es, el libro escrito por la propietaria del blog, se puede leer:

“Callecitas sombreadas de poesía
nos vieron ir un día felices los dos”

A ver, tangueros del mundo, título, letrista y compositor de ese conocidísimo valsecito criollo.

Ya van quedando menos capítulos para la resolución final.

Un abrazo
GAVION

GEOGRAFIA TANGUERA XX- Tango y burdel II

En primer lugar, comentar que esta entrada es la continuación de GEOGRAFIA TANGUERA VII-Tango y burdel I y sería conveniente leerlas en su orden. Además, GEOGRAFIA TANGUERA VII, es la entrada más visitada del blog, lo que quiere decir que o es una buena entrada o la gente que nos visita está algo salida. Como, desafortunadamente, conozco a casi todos nuestros visitantes, se cuál es la opción correcta. Se admiten opiniones,rogando encarecidamente que los interesados se remitan al origen de ésta antes de opinar.

Tango y burdel II

Dentro de los tres grandes estilos de la música popular rioplatense, no es fácil encontrar valses o milongas donde el tema de la prostitución esté presente, y he dicho que es difícil aunque no imposible. Sin embargo, en el tango, y por su condición eminentemente urbana contraria a los estilos anteriores, sí es un tema recurrente. Aún así, bien sea por la censura, bien por la sensibilidad de los letristas o bien por ambas cosas, casi siempre se trata de forma implícita. Es lo que tienen las épocas de prohibición, que estimulan la creatividad.

Voy a referirme, sin embargo, a dos obras de dos grandes poetas del tango: Horacio Ferrer y Eladia Blázquez. Creo que no hay tangos donde se relate de forma más descarnadamente hermosa la vida de las paicas, percantas o grelas de alquiler.

Horacio Ferrer era el letrista favorito de Astor Piazzolla, con el que escribió incluso la letra de la ópera piazzolliana "María de Buenos Aires". Esa sería suficiente presentación, pero es que , además, aún vive y es el presidente de la Academia Nacional del Tango, cuya sede está justo encima del famoso Café Tortoni. Yo he hablado con él dos veces. La primera hace unos años en una fiesta de egresados (preciosa palabra en desuso en el reducido vocabulario que usamos en la madre patria) de una promoción de estudiantes de música de la misma Academia Nacional, y la otra el año pasado en el festival de Granada. Es un hombre pequeño, de estravagante pinta y aparentemente algo ajeno a la realidad. Como poeta es, a mi modo de ver, muy setentón, y capaz de alternar preciosas metáforas con algunas otras de dudosa belleza, por decirlo elegantemente. Zuppi no le da bola y piensa que todas son del segundo grupo, pero creo que eso es más culpa de nuestra compañera que de Ferrer. Excepto de Gran Hermano, de todo se puede sacar algo de belleza. En su obra "La última grela" hace una descripción sensible y tremenda de la vida de estas mujeres presentándolas como un espectro en tercera persona entre el poeta y el lector.

Espectro que llega:

"del fondo de las cosas y envuelta en una estola

de frío, con el gesto de quien se ha muerto mucho

vendrá la última grela, fatal, canyengue y sola

taqueando entre la pampa tiniebla de los puchos"

Espectro que se vende:

"Y un sordo carraspeo de esplín y de macanas

tangueándole en el alma le quemará la voz

y muda y de rodillas se venderá sin ganas

sin vida, y por dos pesos, a la bondad de Dios"

Espectro que se difumina muerto en vida:

" ¡qué sola irá la grela, tan última y tan rara!

sus grandes ojos tristes trampeados por la suerte

serán sobre el tapate raido de su cara

los dos fúnebres ases cargados de la muerte"

A mi modo de ver éste es, junto a "balada para mi muerte", el mejor tango del poeta.

La otra obra que quiero traer a esta entrada es una obra muy poco conocido de la gran poetisa del tango, Eladia Blázquez. Ya he dicho en alguna ocasión que esta mujer es una de mis debilidades, que la creo infravalorada y que si quitamos al póquer de letristas ( Manzi, Expósito, Cadícamo y Discépolo) no hay nadie que la supere.
La canción se llama "Prostibularia" y pertenece a un musical que ha recorrido medio mundo: "Tanguera". Con canciones de Eladia Blázquez, Mariano Mores y algunos temas clásicos, unos pibones de impresión y, lástima, música enlatada para que no sea perfecto. En diciembre de 2001, recién instaurado el "corralito" vi esta obra en un teatro de la calle Corrientes. Como la situación ere la que era, en el teatro estábamos quince o veinte personas apenas. Mi hermana, que me acompañó a ese viaje, yo y un grupo de chilenos. Aún así no se sintió nada de frío y aplaudimos doblemente al acabar la función.
En esta ocasión el poema va dedicado a la propia interesada en una clave, muy argentina por otra parte, de aceptación de la fatalidad:





"tenés que acostumbrarte a este lugar
a este perfume acre que hace mal
te vas a acostumbrar
tambien a este dolor
de confundir metal con el amor


.


te vas a acostumbrar
a ser tan solo un nombre de ficción
.
tenés que acostumbrarte a este lugar
a darte sin quererlo y sin pensar
al vaso del alcohol
al rojo del carmin
a repetir los gestos en sinfin
.
a maquillarte el alma en soledad
lo se muy bien, te vas a acostumbrar
a no encontrarte más
a no buscarlo a Dios
para olvidarte así tambien de vos"
.




Son dos ejemplos duros y bellos. Bastante más bellos, pero bastante menos duros de digerir que esta entrada que llega a su fin.


Y ahora, tras el paréntesis que supuso GEOGRAFIA TANGUERA XIX, recuperamos el exitoso concurso "gardelín de oro".

En el capítulo I del ya casi agotado libro de la propietaria del blog, se pueden leer los siguientes versos:


" mañana zarpa un barco
tal vez no vuelva más"


Pues eso, ánimo y a ver quién adivina de qué tango se trata.


Un abrazo a todos mis incondicionales. GAVION

CUANDO SALÍ DE CUBA.

Coincidiendo con el 50 aniversario de la revolución cubana, y porque tenía interés en el asunto, he leído estos días “La pasión según Carmela” de Marcos Aguinis.
Este libro cuenta una historia de amor entre un economista argentino y una médico cubana que se conocen en Sierra Maestra cuando ambos están de guerrilleros luchando contra Batista.
Los protagonistas adquieren cierta relevancia en el escalafón de la revolución y ocupan puestos importantes en la flamante administración revolucionaria. Por el libro circulan personajes ficticios y reales, pero no en planos distintos (como ocurre, por ejemplo, en los episodios nacionales de Galdós, que es historia novelada y los personajes son testigos de la historia, pero no protagonistas de ella, sino de su propia vida), sino mezclados. Por ejemplo, el argentino protagonista es amigo de la infancia del Che y le pide favores, o ella colabora con Camilo Cienfuegos, o se supone que Gabriel Garcia Márquez habla con Fidel de ellos. Reconozco que es un recurso literario que no me gusta.
La historia cuenta desde sus inicios como guerrilleros hasta que logran huir de Cuba una vez han caído en desgracia dentro del régimen.
Debo decir que me ha decepcionado el libro. Sí, es entretenido; sí, se lee a gusto pero resulta un poco previsible, no cuenta nada realmente nuevo sobre la revolución cubana y los personajes se quedan un poco huecos (¿por qué demonios una niña bien se echa al monte casi de la noche a la mañana? ¿que hay de la trayectoria intelectual del economista?). Además, el estilo narrativo es un poco incoherente. Hay partes escritas en primera y en tercera persona, pero sin un criterio claro.
En la recomendación del libro se hablaba de Aguinis como candidato al Nobel de literatura, pero no me ha parecido un escritor especialmente brillante u original (aunque reconozco que no he leído a esos escritores rebuscados a los que premian últimamente). Y abusa del verbo “transpirar”.
En fin, es probable que su originalidad resida precisamente en ser un libro anticastrista en un mundo intelectualmente cien por cien procastrista. De hecho casi pide perdón por serlo. Es como si dijera: “la revolución fue una buena idea, pero a Fidel se le han ido las cosas de las manos, no se rodeó de la gente adecuada, se echo en brazos de los rusos, las cosas hubieran ido mucho mejor si se hubiera dado más cancha a los revolucionarios honrados que lucharon en Sierra Maestra”. Un poco ingenuo, la verdad, que a estas alturas aún haya quien piense que las revoluciones de cualquier signo y el marxismo en particular puedan tener finales felices. Cuando alguien alcanza el poder siempre acaba ejerciéndolo. Y cuanto más poder tenga, más abusará de él.
Pero siempre es bueno que se escriban libros contra los regímenes totalitarios y este puede tener bastante repercusión porque su autor es muy conocido y el libro muy ligero de leer. En ese sentido es un paso importante.
Aunque si quieren un buen alegato contra el comunismo, les recomiendo mucho más “Los que vivimos” de Ayn Rand, del que ya hablé en su momento. Y como retrato de una tiranía también es mejor “La maravillosa vida breve de Óscar Wao”.